Valentinstags-Gewinnspiel: eardot next – The New Generation!

Heute ist Valentinstag und ihr habt noch nicht das richtige Geschenk für den geliebten Menschen an eurer Seite? Dann macht mal schnell bei diesem sensationellen Gewinnspiel mit! Das österreichische Start-Up Unternehmen OnPro hat geniale kabellose Bluetooth In-Ear-Kopfhörer kreiert, die euch nicht nur beispielsweise als Freisprecheinrichtung im Auto vollstes Hörvergnügen bereiten, sondern auch jede sportliche Aktivität mit perfektem Klang musikalisch untermalen.

Made in Austria!

Vollkommen kabellose Bluetooth In-Ear-Kopfhörer für reinsten Musikgenuss! Zuhören und Telefonieren kann tatsächlich schön und innovativ sein! Diese True Wireless Bluetooth InEar-Kopfhörer vereinen die neuste Technologie mit bester Soundqualität und minimalistischem Design aus Österreich.

Valentinstags-Gewinnspiel: Wir verlosen 2 Paar eardot next im Wert von je € 159,-! Einfach Gewinnspielfrage am Ende des Beitrags richtig beantworten und ihr seid dabei!

Danke für die zahlreiche Teilnahme am Gewinnspiel, die Gewinner wurden ausgelost und per Email verständigt!

Ein echtes Meisterstück!

Nach einer ausgiebigen und lehrreichen Beta-Phase der eardots, ist dem Entwicklerteam mit eardot next – The New Generation, die seit Juli 2019 am Markt erhältlich ist, ein echtes Meisterstück gelungen, das sowohl iOS wie auch Android Nutzern ein echtes Hörvergnügen beschert! Weiterlesen „Valentinstags-Gewinnspiel: eardot next – The New Generation!“

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Urlaub schon geplant? Italien geht einfach immer!

Ab in die Toscana!

Kultur, Wein, Sonne und Meer und natürlich die köstliche cucina italiana. Die Toskana ist immer eine Reise wert. Ein besonderer Tipp ist für Erholungssuchende ist das traumhafte Paradù Tuscany Ecoresort****.

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Das Familienresort liegt direkt am feinsandigen Privatstrand, am glasklaren Meer, eingebettet in einen grünen Pinienhain. Das Feriendorf zelebriert Nachhaltigkeit, Ökotourismus ist hier nicht nur ein leeres Wort, denn im Paradù Tuscany Ecoresort wird großer Wert darauf gelegt, dass auch das kulinarische Angebot aus unverfälschten Produkten der umliegenden Landwirtschaften auf den Teller kommt. Damit wird die Umwelt… Weiterlesen „Urlaub schon geplant? Italien geht einfach immer!“

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Classic Blue – die Trendfarbe 2020

HUMANIC setzt auf zeitloses Blau in der neuen Kollektion!

Was auch nicht weiter verwunderlich ist, besticht dieser Farbton doch mit klassischer Eleganz und klaren Strukturen.

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Pepe Sneaker, bei HUMANIC € 74,95

Besonders in der Schuhwelt sind Blautöne passende Begleiter, denn gerade Sneaker und Accessoires lassen sich perfekt in bereits vorhandene Outfits integrieren und mit den trendigen Pastelltönen der Frühjahrs- und Sommersaison kombinieren. Weiterlesen „Classic Blue – die Trendfarbe 2020“

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Eine Nacht auf der AIDAperla!

Das vergangene Wochenende war ein ganz Besonderes für mich und meine Familie. Normalerweise ist es ja so, dass ich ab und zu Gewinnspiele veranstalte und den einen oder anderen Gewinn schon verlost habe. Diesmal aber habe ich an einem Gewinnspiel teilgenommen – und habe das erste Mal in meinem Leben selbst etwas gewonnen! Nämlich eine Übernachtung in einer Showkabine des Kreuzfahrtschiffes AIDAperla auf der Ferien-Messe Wien! Verlost wurde der Gewinn auf der Facebook-Seite von Café Puls.

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Der Grund weshalb ich eigentlich bei dem Gewinnspiel mit gemacht habe, war einfach der, dass mein Mann und ich uns genau vor 10 Jahren auf einem Schiff (damals war es eine Nilkreuzfahrt) kennengelernt haben. Und nach unserem letzten mühsamen Jahr… Weiterlesen „Eine Nacht auf der AIDAperla!“

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Wie mich Sisley Paris durchs letzte Jahr begleitete!

Ich muss gestehen, im vergangenen Jahr 2019 bin ich fast nicht dazu gekommen, Euch meine neuesten Highlights zu präsentieren. Zum einen war ich gesundheitlich etwas angeschlagen – hab mich aber nun endlich erholt – zum anderen hatten mein Mann und ich mit einer ausgesprochen mühsamen Übersiedelung zu kämpfen, die sich über 9 Monate gezogen hat. In dieser Zeit bekommen andere ein Kind. Wir eine neue Wohnung. Die werde ich Euch dann demnächst in einem anderen Post vorstellen.

Um den ganzen Stress aber zumindest optisch halbwegs gut zu überstehen, haben mir einige Produkte von Sisley Paris aber wirklich gut über die Runden geholfen. Die wichtigsten davon möchte ich Euch heute zeigen.

Ganz vorne dabei: meine tägliche Basis

SisleYouth Anti Pollution

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Es handelt sich dabei um eine Pflegeformel, die wie ein Schutzschild für die Haut wirkt. Ich benutze sie täglich, um die Jugendlichkeit meiner Haut doch noch einige Zeit lang zu bewahren. Man glaubt gar nicht, wie hoch die innere (Ernährung, Rauchen, etc.) und auch die äußere (UV-Strahlen, Abgase, digitale Strahlen, etc.) Schadstoffbelastung der Haut ist.

Die wissenschaftliche Forschung hat Fortschritte gemacht und es ist heute erwiesen, dass ein übermäßiger Kontakt mit dem blauen Licht von Bildschirmen (Smartphones, Tablets, Fernsehen…) die Hautalterung beschleunigt. Es dringt tiefer in die Hautschichten ein als die schädigenden UVA-Strahlen und verursacht oxidativen Stress auf Hautzellenebene. Die Haut trocknet schneller aus und altert vorzeitig.

Gleichzeitig brauchte ich letztes Jahr auch eine wirklich wirksame Basis, um meine Haut bei all dem Bau- und Umzugsstress zu schützen. Dank SisleYouth ist mir das gelungen!

Was aber natürlich schon auch ein wichtiger Faktor ist, wenn es um gutes Aussehen geht, ist die richtige Foundation. Das macht optisch wirklich viel aus. Besonders in stressreichen Zeiten bleibt es frau oft nicht erspart, auch in die Schminkkiste zu greifen. Da haben mir 2 weitere Produkte das Leben sehr erleichtert:

Phyto-Teint ultra eclat

Diese Foundation aktiviert die Strahlkraft des Teints, wie ich es bei noch keiner anderen Foundation erlebt habe. Die reichhaltige Pflegeformel sorgt nicht nur optisch für ebenmäßiges Aussehen des Gesichts, sondern verleiht der Haut auch eine Geschmeidigkeit und Leuchtkraft, die einfach jedes Anzeichen von Müdigkeit wegzaubert. Und während man bei vielen anderen Make-ups oft verzweifelt nach dem passenden Farbton sucht, wird man bei Sisleys Phyto-Teint ultra eclat mit Sicherheit unter 14 verschiedenen Nuancen fündig!

Die Marke Sisley zeigt wieder ihre Expertise und hat eine Formel entwickelt, die Make-up und Pflege perfekt kombiniert, um der Haut zu neuer Strahlkraft zu verhelfen.

Auch müde Augen können leuchten!

Ihr könnt Euch sicher vorstellen, dass so eine Renovierung und Übersiedelung in eine neue Wohnung oft auch sehr müde macht. Das sieht man natürlich gleich mal an den Augen. Auch dafür hat Sisley 2019 etwas Tolles aus dem Hut gezaubert!

Sisley Les Phyto Ombres

Eine neue Lidschatten-Kollektion mit 20 leuchtenden, intensiven und magnetischen Nuancen mit zartschmelzender Textur und diversen Finishes für einen farbintensiven Blick. Mit einer extrem hohen Pigmentkonzentration und lichtreflektierenden Perlmuttpartikeln erstrahlen selbst die müdesten Augen in herrlichen Nuancen. Besonders lässig: man kann die Farben allesamt toll untereinander kombinieren, Schattierungen in den tollsten Looks sind möglich!

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Mein liebster Farbton: Metallic Khaki! Diese Nuance passt sich perfekt an – sei es dem eigenen Hautton oder auch dem gesamten Look inklusive Modestyling. Toll ist auch die Kombination mit dem Farbton Silky Cream, falls es doch mal etwas opulenter strahlen darf!

Erwähnenswert ist auch noch die tolle Textur – halb Creme, halb Puder – wird der Lidschatten eins mit der Haut, dafür sorgen auch gelartiger Zucker ein filmbildendes Polymer, die für Gleitfähigkeit und Haltbarkeit sorgen.

Zu guter Letzt möchte ich auch den Duft nicht vergessen, der mich durch das letzte Jahr begleitet hat und mir auch in anstrengenden Zeiten ein Gefühl von Leichtigkeit gegeben hat:

IZIA – ein unglaublich weibliches, erfrischendes Parfum!

Izia

Ein leichter Rosenduft, der anders als jeder andere Rosenduft eine feine Eleganz und Frische besitzt, wie ich es noch selten erlebt habe. Fast magisch fühlt man sich eingehüllt in Izia wunderbar frei, leicht und sinnlich. Morgentau auf einem Rosenblatt ist wohl eine passende Bezeichnung für diesen überraschenden, modernen und spritzigen Duft!

Ein paar andere Produkte und Erholungsoasen gibt es natürlich auch noch, die mich durch das anstrengende Jahr 2019 getragen haben, aber darüber berichte ich Euch in meinen nächsten Beiträgen!

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SALON JARDIN 2019

Hoffentlich schafft es der Frühling, bis kommendes Wochenende in Erscheinung zu treten! Denn dann findet wieder von 24. bis 26. Mai Wiens Gartensalon „Salon Jardin“ im Schlosspark Hetzendorf statt. Einem herrlichen Ausflug ins Grüne mitten in Wien steht mit einem bisschen Wetter-Glück also nichts mehr im Wege!

2013-05-04_WIEN_Eos400dIMG6654_SchlossHetzendorf-SalonJardin_Zahlreiche nationale wie internationale Aussteller präsentieren Florales, Exterieur, Textiles und Accessoires für Drinnen und Draußen, thematisch sind dem Salon Jardin keine Grenzen gesetzt!

 

01027_2012-05-13_WIEN_Eos400dIMG2576_SchlossHetzendorf-SalonJardin_blumentöpfeBegleitet werden die Besucher von einem ansprechenden Rahmenprogramm aus Vorträgen, Kinderworkshop, Jazzmusik und kulinarischen Genüssen sowie Picknicken im Park – bringen Sie einfach Ihren eigenen Picknickkorb mit und genießen Sie eine Tag mit Freunden und Familie unter freiem Himmel.
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VORTRÄGE
SA 14:00 Pflanzen in der Stadt – Biotope die was können!
SA 16:00 Fragestunde an den „grünen Daumen“
SO 14:00 Pflanzenraritäten – die große Schlossparkrunde mit unserem Experten
SO 16:00 Naturwiesen – Artenvielfalt in Flora und Fauna

KINDERWORKSHOPS
SA, SO 14:30 Blüten und Kräuter
Gemeinsam entdecken wir die faszinierende Welt der Blüten und Kräuter. Sei dabei und mach dir dein eigenes Blüteneis! (www.kräuter-fee.at)

SA, SO 15:30 spielerische Formgebungen mit Tonerde
mit Verena Windisch (www.verenics-ceramics.com)

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SPEZIELLES
SA, SO ganztägig: Sie haben Fragen zu „Fleischfressenden Pflanzen & Co“? Herbert Soucek erklärt wissenswertes von Karnivoren, Caudexpflanzen, Sukkulenten über Citrus bis Orchideen.

SA, SO 15:00 Uhr: Kicken wie „kein Österreicher“ im eigenen Garten – unsere Europaqualifikation für alle, von Jung bis Junggeblieben mit Johannes Anderl (www.rasenreich.com).

SA, SO 15:00 Uhr: Urban Gardening Special: Mein Flaschengarten
DIY – Tipps und Anleitungen für dein eigenes Ökosystem im Glas für zu Hause. Der berühmteste Flaschengarten ist der des Briten David Latimer, der vor 58 Jahren etwas Substrat und Pflanzensamen in einen Weinballon gesteckt hat. 1972 hat er ihn ein einziges Mal geöffnet, gewässert und wieder versiegelt. (www.insanehabitats.at)

Schlosspark Hetzendorf
1120 Wien, Hetzendorferstraße 79

FR 24. Mai 2019: 14 – 19 Uhr
SA 25. Mai 2019: 10 – 19 Uhr
SO 26. Mai 2019: 10 – 18 Uhr

Eintritt: € 8, GrünCard-Besitzer, Schüler und Studenten € 5, unter 15 Jahren frei (Bankomatzahlung nicht möglich)

www.salonjardin.at

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Romantische Nächte im Bergergut: Gewinnspiel!

Wer schon einmal im unglaublich romantischen ****Superior Hotel Bergergut in Oberösterreich Urlaub gemacht hat, weiß wie genussvoll die Liebe hier zelebriert wird. Einfach alles dreht sich in dem Hotel für Erwachsene ausschließlich um Genuss und Zweisamkeit. Fernab vom Alltagsstress, können sich Paare hier in Ruhe einfach einmal nur auf die eigene Beziehung konzentrieren. Fantasievolle Themensuiten, umfassende Angebote für Zwei, liebevolle Wellnessmöglichkeiten, außergewöhnliche Zwei-Haubenküche und perfekter Service garantieren Frühlingsgefühle das ganze Jahr über.

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Im mittlerweile schon berühmten Bergergut sind absolute Profis am Werk: Mit viel Niveau und Ideenreichtum wurde eine Welt für Erwachsene geschaffen, in der die schönsten Seiten des Paar-Seins in vollen Zügen genossen werden.

Schatz, wie hättest du es gern?

Sinnliche Themen-Suiten für Zwei findet man in dem verträumten Hideaway für Verliebte. Ganz nach ihrem persönlichen Geschmack wählen Paare modernes Design und einen Hauch von Luxus, Klassik im Himmelbett oder ein Ambiente voll „Feuer & Flamme“, eine Penthouse-Suite mit Whirlpool, Fitness-Area und Sonnenterrasse oder urige Wildromantik.

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Neue Impulse können sich auch schon langjährige Paare in den vielfältigen Themenwelten holen, die vielleicht auch schon eingeschlafene Leidenschaften wieder erwachen lassen.

Genuss von Früh bis Spät aus der 2-Haubenküche

Hier holen euch die Gastgeber die kulinarischen Sterne vom Himmel! Jedem Pärchen steht im edlen zwei Hauben Restaurant ein gemütlicher Privatbereich zur Verfügung – für ein romantisches Frühstück und „Dinner for two“, für den Nachmittags-Espresso, zum Chillen und Lachen oder nur zum „In-die-Augen-Schauen“. Ungestört sind Er und Sie in jedem Fall.

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Lukullische Genüsse für verliebte Feinspitze: Im Culinariat by Bergergut verwöhnt Küchenchef Thomas Hofer, „eine der größten Hoffnungen der heimischen Koch-Szene“, die Feinschmecker mit Spitzenküche „Mühlviertler Mund.Art“. Übrigens: Für Hobbyköche/Innen bietet er im Bergergut auch Kochworkshops an, die sich kein kochbegeistertes Pärchen entgehen lassen sollte!

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Wellness für die Liebe

Auch der Wellnessbereich im Bergergut kann sich natürlich sehen lassen! Auf über 1.000 m2 hat die Liebe auch hier viel Raum um sich zu entfalten.  In der Saunalounge und auf den Wasserbetten oder in dem völlig intimen Private Spa kommen Stimmung und Romantik auf. Bei „Whirl & Fire“ genießen Paare Zweisamkeit, prickelnden Rosé und Schoko-Früchte im Whirlpool bei Kerzenlicht.

Seid ihr nun auf den Geschmack gekommen?

Wer jetzt nämlich die Augen seines Partners zum Leuchten bringen möchte, macht beim heutigen Gewinnspiel mit! Die Gewinner genießen 2 Nächte für 2 Personen in der Traumsuite „Feuer & Flamme“ inklusive romantischem Frühstück und genussvollem 2-Haubendinner!

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Wir gratulieren Nicole P. aus Niederösterreich zu Ihrem Gewinn!

 

Gewinnspiel beendet. Berücksichtigt werden ausschließlich Teilnehmer die unsere Facebookseite HIER liken und das Kontaktformular vollständig ausgefüllt haben. Der Gewinn kann nicht bar abgelöst werden, es gelten die Gewinnspiel-Bedingungen von Luxxuskind.com. Der Gewinn inkludiert 2 Nächte für 2 Personen in der Suite „Feuer & Flamme“ im 4Sterne Superior Hotel Bergergut inkl. Frühstück und 2-Hauben Abendessen. An- und Abreise ist NICHT inkludiert. Die Buchung findet direkt beim Hotel statt und ist nach Terminverfügbarkeit möglich. Der Gewinner wird unter allen Teilnehmern ausgelost und per E-Mail verständigt.

Foto Quelle: Christoph Wörle (BERGERGUT)

 

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Bauchspeicheldrüsenkrebs? Karl Lagerfeld ist nicht mehr!

MODEZAR KARL LAGERFELD GESTORBEN!

Bestürzt! Habe seit der letzten Chanel-Show damit gerechnet, aber dass es so schnell ging schockiert mich jetzt zutiefst. Nähere Umstände sind noch nicht bekannt, Statements aus dem Management werden in Kürze erwartet!

+++ Laut dem Magazin „Paris Match“ wurde der Modezar Montagabend wegen eines medizinischen Notfalls in ein Krankenhaus eingeliefert. Dienstagfrüh, am 19.02.2019 ist er verstorben. Der Nachrichtenagentur Reuters zufolge habe eine dem Modekonzern Chanel nahestehende Quelle das Ableben des „Modezars“ mittlerweile bestätigt. +++

Lagerfeld
FOTO © REUTERS/BENOIT TESSIER

Zitate wie: „Wer Jogginghosen trägt, hat die Kontrolle über sein Leben verloren“ prägten das Image des extravaganten Designers. Ich denke, man kann mit Recht behaupten, dass Lagerfeld der größte Modeschöpfer der Gegenwart war.

Wer wird nun Nachfolger bei Chanel und Fendi? Die Modewelt ist erschüttert!

„Kaiser Karl“ startete seine Berufung Mitte der 50iger Jahre in Paris. Seine prägenden Haltestellen waren unter anderem Balmain, Chloé und Patou. Bereits seit 1965 zeichnete er für die Damenmodekollektionen von Fendi verantwortlich. Ab 1983 fungierte er als Kreativdirektor bei Chanel, dessen Aufstieg zum Milliardenkonzern Lagerfeld zu verdanken ist. Seine eigene extravagante Modelinie Lagerfeld besteht seit 1974 mit einigen Unterbrechungen!

Was wird jetzt aus den Konzernen?

 

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Claude Monet – Die Welt im Fluss

Von 21. September 2018 – 6. Jänner 2019 zeigt die ALBERTINA die erste umfassende Präsentation von Claude Monet (1840-1926) seit über 20 Jahren in Österreich. Unter den 100 Gemälden finden sich bedeutende Leihgaben aus über 40 internationalen Museen und Privatsammlungen wie dem Musée d’Orsay Paris, dem Museum of Fine Arts Boston, der National Gallery London, dem National Museum of Western Art Tokio oder dem Pushkin Museum Moskau. Mit großzügiger Unterstützung des Musée Marmottan Monet, Paris realisiert, beleuchtet die Retrospektive Monets Werdegang vom Realismus über den Impressionismus bis hin zu einer Malweise, bei der sich die Farben und das Licht allmählich vom Gegenstand lösen und das Motiv von der Naturbeobachtung unabhängig wird. Mit seinem Spätwerk bereitet Monet der Malerei des abstrakten Expressionismus den Boden.

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Seerosen (C) Musee Marmottan Monet Paris

Monet als „Meister des Lichts“
„Ein Panorama aus Wasser und Seerosen, aus Licht und Himmel“, hielt der Sammler René Gimpel am 19. August 1910 in seinem Tagebuch fest, nachdem er im Beisein des Kunsthändlers Georges Bernheim Claude Monet in Giverny einen Besuch abgestattet und dort „ein Dutzend Leinwände, im Kreis auf den Boden gestellt, Seite an Seite, alle etwa zwei Meter lang und einen Meter zwanzig hoch“ gesehen hatte. Diese rencontre mit Claude Monet fand in einem hohen luft- und lichterfüllten Atelier statt, das der Maler auf seinem Grundstück in Giverny hatte errichten lassen, um an seinen Ideen für die sogenannten Grandes Décorations, die er dem französischen Staat zum Geschenk machte, zu arbeiten. Was Gimpel zu Gesicht bekam, waren kleinere, leicht bewegbare Leinwände, die Vorarbeiten zu diesem Unterfangen darstellten. Monet, der ursprünglich eine kreisrunde Anbringung seiner Seerosenteichbilder im Hotel Biron in Paris vorsah, hatte sie entsprechend angeordnet. Sein Plan wurde jedoch nach 1920 zugunsten einer Realisierung in Ovalräumen der Orangerie fallen gelassen. Bei dem Bild „Der Seerosenteich“ der Sammlung Batliner in der ALBERTINA handelt es sich um eine dieser Vorarbeiten, von denen einige noch zu Monets Lebzeiten verkauft wurden. Nach dem Tod von Michel Monet, dem Sohn und Universalerben Claude Monets, erhielt die Académie des Beaux-Arts in Paris den Nachlass des Impressionisten. Fast 90 Gemälde, von denen Claude Monet viele wie seinen Augapfel gehütet hatte, sollten als „die größte und schönste Monet-Kollektion im Musée Marmottan untergebracht werden“: So bestimmte Michel Monet in seinem Letzten Willen. Es ist daher eine glückliche Fügung, dass die ALBERTINA im Musée Marmottan Monet einen Partner gefunden hat, der 40 seiner wunderbarsten Gemälde für diese Monet-Ausstellung zur Verfügung gestellt hat. Für kurze Zeit findet sich „Der Seerosenteich“ der ALBERTINA inmitten jener Bilder wieder, in deren Verbund er einst entstanden ist. Mit zwei weiteren Werken der Sammlung Batliner, die Monet in Vétheuil und Giverny malte, sowie über 50 Gemälden von rund 40 internationalen institutionellen und privaten Leihgebern zur Verfügung gestellten Werken zeichnet die Schau Monets Leben und Wirken mit üppigen und farbenfrohen, doch bisweilen auch chromatisch verblüffend zurückhaltenden Bildern nach.

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Junge Mädchen in einem Boot (C) Tokyo Museum of Western Art

Wertvolle internationale Leihgaben
Plakatsujet ist das monumentale Gemälde „Junge Mädchen in einem Boot“, das Monet 1887 auf dem Wasser malt – die Leihgabe stammt vom National Museum of Western Art in Tokio. Aus dem Moskauer Pushkin Museum kommt eine der beiden Fassungen des „Boulevard des Capucines“ (1873), eine extreme Perspektive von oben auf das belebteste Geschäftsviertel von Paris, die das Großstadt-Gewimmel, das Flirren und die Bewegung der Stadt nachvollziehen lässt. Genau wie die Natur in Monets Landschaften ist auch die Straße ständig in Bewegung und verändert sich je nach Tageszeit, Stimmung und Wetterlage. Unter den beeindruckenden, oft großformatigen Leihgaben befinden sich außerdem der „Getreideschober in der Sonne“ (1891, Kunsthaus Zürich), den Kandinsky in einer Ausstellung über den französischen Impressionismus in Moskau bewundert. Kandinsky hat trotz seiner Begeisterung für das Gemälde Schwierigkeiten, das Motiv zu erkennen und ahnt so Monets Emanzipation der Farben und die abstrakte Malerei voraus. Weitere Highlights sind die frühen Winterbilder, darunter das Porträt „Madame Monet mit rotem Kopftuch“ (1873, Cleveland Museum of Art, Ohio/USA), zwei Kathedralen aus einer umfangreichen Serie, die er in Rouen von diesem gotischen Nationaldenkmal anfertigt, und die selbst zur impressionistischen Ikone werden und mehrere Gemälde des Flusses Creuse, die unter widrigsten Wetterbedingungen im Massif Central entstehen und kompositorisch und in ihrer Farbigkeit wegweisend sind. Am Ende seines Lebens, als er mit starken Sehschwierigkeiten kämpft, beschäftigt Monet sich in seinem Garten in Giverny mit der „Japanischen Brücke“ (1918-1924) und seinem „Haus in den Rosen“.

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Das Atelierboot (C) Collection Kroeller Mueller Musem

Wasser als Inspirationsquelle
„Die Welt im Fluss“: So lautet der vielsagende Untertitel der Ausstellung. Nach über 20 Jahren ist sie die erste groß angelegte Retrospektive des Künstlers in Wien. Die Seine war dem Pleinairisten ein Zuhause – sowohl hinsichtlich seiner verschiedenen Wohnorte als auch auf seinem Atelierboot, auf dem er ungeachtet der Wetterbedingungen die Natur und das Leben auf dem Flusslauf und an seinen Ufern mit dem Pinsel zu erhaschen suchte. Anhand von 100 Gemälden reisen die Ausstellungsbesucher_innen auf den Spuren des bedeutendsten Impressionisten die Seine entlang und halten an seinen Lebensstationen inne: in Paris, wo Monet das moderne, pulsierende Leben mit flimmerndem Licht einfing; in Argenteuil, wo er Natur und Technik miteinander in Einklang brachte; in Vétheuil, wohin er sich angesichts seiner prekären finanziellen und familiären Situation in die Einsamkeit zurückzog, um sich allein der unberührten und ursprünglichen Natur zu widmen; und schließlich in Giverny, wo er zu einem neuen ästhetischen Konzept fand, das den Impressionismus aus seiner Krise führte und der modernen Malerei den Weg bereitete. Der Fluss steht zudem für die vielen Aspekte, die Monets Schaffen ausmachen: die fließende Welt des japanischen Farbholzschnitts, der Monet beeinflusst hat; das Ineinanderfließen von Wasser, Dunst, Nebel, Schnee und Eis; die sich mit Wetter und Licht verändernden Farben; die Spiegelungen auf der Wasseroberfläche. Die Besucher_innen begleiten Monet auch an die Küsten von Normandie und Bretagne, nach London und Norwegen; sei es, um seine Anfänge in Le Havre und seine wiederholten Besuche an der Atlantikküste nachzuempfinden; sei es, um mit dem Künstler Orte aufzusuchen, die ihm neue Inspirationen für seine Malerei versprachen.

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Die Kirche von Vetheuil im Schnee (C) Musee Dorsay Paris

Die Welt im Fluss
Claude Monet ist fünfzig Jahre alt, als sich endlich die ersten Erfolge einstellen. Dabei ist er für seine Freunde von Beginn an das unangefochtene Haupt des „Impressionismus“, jener Bewegung, die ihre Abspaltung vom offiziellen Salon selbstbewusst unter ihrem Spottnamen inszeniert. Noch vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wird Monet zu einer lebenden Legende und als Gigant verehrt und gefeiert. Bis heute erklärt sich Monets ungebrochene Popularität damit, dass vielen seine Malerei als die letzte allgemein verständliche Ausdrucksform der Kunst gilt. Zu leicht vergisst man über ihrer scheinbaren Selbstverständlichkeit, wie sehr sie die Sehgewohnheiten von Generationen verändert hat. Monet bringt das Licht auf die Leinwand und erteilt der akademischen Malerei eine radikale Absage: Die zufällig wirkenden Bildausschnitte, der skizzenhafte Pinselstrich und das Fixieren eines flüchtigen Augenblicks widersprechen der Vorstellung eines vollendeten, fertigen Bildes. Monet entnimmt die Motive seiner Kunst nicht der Vergangenheit, sondern findet sie in seiner unmittelbaren Gegenwart. Als Zeitgenosse hält er das lärmende Treiben auf den modernen Boulevards fest, den bescheidenen Zauber der Pariser Vororte mit ihren Fabrikschloten, Brücken und der sonntäglichen Freizeitstimmung an den Ufern der Seine. Die wechselnden Lichtstimmungen malt der große Freilichtmaler unmittelbar vor Ort, nicht in der Quarantänestation des Ateliers. Hundert Gemälde zeichnen in dieser Retrospektive die Entwicklung Monets nach: von den Anfängen in Paris über den Aufenthalt in Argenteuil bis zu den Jahren bitterer Armut im abgeschiedenen Vétheuil, wo einige der schönster Winter- und Frühlingslandschaften entstehen. Es folgen die Zeit des Triumphs, die Serien der 1890er-Jahre: die Heuhaufen, die Kathedrale von Rouen und mit den Creuse-Landschaften die erste Serie, die Monet von ein und demselben Standort aus unter wechselnden Lichtbedingungen malt. Die letzten dreißig Jahre seines Lebens richtet Monet den Blick aus der Nähe auf die üppige Natur seines Gartens in Giverny: den Seerosenteich, die japanische Brücke und die Rosenallee.

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Die Eisenbahn im Schnee (C) Musee Marmottan Monet Paris

Argenteuil: 1871 bis 1878
Wie der Deutsch-Französische Krieg 1870/1871 eine Wende in der französischen Geschichte – von der Monarchie zur Dritten Republik – bedeutet, so stellen diese Jahre auch für Monet eine Änderung der Lebensumstände dar: Noch vor Kriegsausbruch heiratet er Camille, seine langjährige Partnerin und Mutter seines Sohnes; der Maler flieht mit seiner jungen Familie vor dem Einrückungsbefehl nach London, wo er künstlerisch durch die Auseinandersetzung mit James Abbott McNeill Whistler, John Constable und William Turners Spätwerk befruchtet wird. In London bahnt sich die Jahrzehnte währende Zusammenarbeit mit Monets wichtigstem Galeristen, Paul Durand-Ruel, an. Monet erhält in diesen Jahren das für seine Unabhängigkeit wichtige Erbe seines jüngst verstorbenen Vaters und seiner wohlhabenden Tante. Nach der Rückkehr aus London lernt Monet auch den Kaufhausmagnaten Ernest Hoschedé, einen großen Förderer, kennen. Der Künstler lässt sich in Argenteuil nieder, wenige Kilometer außerhalb von Paris, wo er weiterhin ein Atelier hat. In dieser Schaffensphase beobachtet er den Übergang von der Metropole zum Land, die Veränderungen durch die Industrialisierung und den Eisenbahnverkehr mit seiner Infrastruktur in Form von Bahnhöfen und Brücken. Neben intimen Genreporträts seiner Frau Camille führt Monet seine neue Landschaftsinterpretation zu einem ersten Höhepunkt. In Monets Zeit in Argenteuil fällt 1874 auch die erste Ausstellung der ab nun als „Impressionisten“ verspotteten Freilichtmaler des modernen Lebens. Monets Bilder dieser Jahre zeigen Boote auf der Seine, eine im tiefen Winter in den Bahnhof einfahrende Eisenbahn; eine fragile Brückenkonstruktion, die der Künstler von seinem selbst entworfenen Atelierboot aus mitten auf der Seine malt; Winterbilder, in denen er jede Temperatur, von klirrender Kälte bis zum Tauwetter, in feinsten Nuancen festhält. In Argenteuil adoptiert Monet auch die Errungenschaft der flächigen Bildanlage von den massenhaft in Paris gehandelten japanischen Holzschnitten.

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Der Landesteg (C) Arquavella Galleries

Argenteuil: Die Wiege des Impressionismus
Im Jahr 1871 kehrt Monet aus dem Londoner Exil über Holland nach Frankreich zurück und lässt sich in Argenteuil nieder. Ob in Holland an der Zaan oder in Frankreich an der Seine: Der Fluss rückt nun in den Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit. Argenteuil liegt unweit von Paris an der Seine, inmitten von Spargelfeldern und Weingärten; Industrieanlagen wechseln sich mit Uferpromenaden ab; eine Straßen- und eine Eisenbahnbrücke überqueren den Fluss. Das Wasser reflektiert den Dampf von in der Ferne rauchenden Fabrikschornsteinen, die Brücken und eine Bootsvermietung.
Auf Monets Bildern entwickeln die dieses Spiegelbild wiedergebenden Pinselstriche ein Eigenleben und lösen sich teilweise vom Gegenständlichen; die Unschärfe des Spiegelbilds gibt Monet die Möglichkeit, die skizzenhafte Malweise weiterzutreiben. Zudem gewinnt sein Garten für Monet jetzt an Bedeutung. Trotz künftiger Umzüge wird er fortan nicht mehr auf einen solchen verzichten. Besteht der Garten in Argenteuil noch unabhängig von der Malerei, so wird der Garten in Giverny von Monet später geschaffen, um gemalt zu werden. Die Gartengestaltung ist der Malerei untergeordnet.

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Eisbruch-Trübes Wetter (C) Calouste Gulbenkian Foundation Lissabon

Vétheuil: 1878 bis 1881
Im Januar 1878 verlässt Monet Argenteuil wegen drückender Schulden. Er muss den nahe bei Paris gelegenen und durch die Bahn an die Hauptstadt angeschlossenen Vorort gegen das abgeschiedene Dorf Vétheuil tauschen. Nachdem Monets Gönner Ernest Hoschedé geschäftlich ruiniert ist, fällt auch dessen Unterstützung des aufgrund seiner Erneuerung der Landschaftsmalerei immer noch umstrittenen Künstlers weg. Im März bringt Monets Frau Camille den zweiten Sohn zur Welt. Alice, die Frau Ernest Hoschedés, folgt ihrem bankrotten Mann nicht nach Paris, sondern zieht mit ihren sechs Kindern zu den Monets nach Vétheuil. Die schwer kranke Camille verstirbt im Jahr darauf. Die Bilder des verschneiten Vétheuil und des katastrophalen Eisgangs der Seine im Winter 1878/1879 strahlen jene tiefe Melancholie und Tristesse eines von Misserfolg und persönlichem Unglück gezeichneten Lebens aus. Allein die Frühlings- und Sommerbilder, die Monet in Vétheuil in diesen Jahren großer Armut malt, verraten nichts von der persönlichen Lage des Malers, der unter seinen Freunden bereits als unumstrittenes Haupt der Impressionisten angesehen wird. Monet ist viel zu sehr Auge, als dass die bedrückende Situation seinen unbestechlichen Blick auf die Natur trüben würde. 1883 übersiedeln Claude Monet und Alice Hoschedé mit ihren acht Kindern nach Giverny. Das kleine angemietete Presshaus kann der Künstler nach einer bewegten Reisezeit und den ersten großen Erfolgen mit seinen Serien der Creuse und der Kathedrale von Rouen 1890 kaufen. Nach Ernest Hoschedés Tod im März 1891 heiraten Monet und Alice im Jahr darauf.

View of Vétheuil
Pfad durch die Mohnblumen auf der Insel Saint Martin (C) The Metro Museum of Art NYC

Das Schauspiel der Natur – Reisen der 1880er-Jahre
In den 1880er-Jahren dehnt Monet seine Reisen auf ganz Frankreich aus. Er malt an den spektakulären Küsten der Normandie, des Mittelmeers und der Bretagne. Hat Monet bis dahin berühmte Sehenswürdigkeiten als Bildmotive vermieden, malt er in Étretat erstmals eines der attraktivsten Naturdenkmäler Frankreichs: die alleinstehende Felsnadel mit der Felsenbrücke von Aval, die vor ihm bereits Jean-Baptiste Camille Corot und Gustave Courbet verewigt haben. Wie in Vétheuil und Argenteuil zeigt sich Monet an der wechselnden Erscheinung der Motive unter den Bedingungen des Wetters, der Tages- und Jahreszeiten interessiert. Er studiert die Stadien des Sonnenuntergangs, während die ferne Küste im Gegenlicht zunehmend zu einem Block gerinnt. Mit lockerem Pinselstrich nähert er sich dem ästhetisch schwer fassbaren Augenblick. Während Monet im folgenden Jahrzehnt die Motive seiner bekannten Serien – die Fassade der Kathedrale von Rouen, Heuhaufen, das Londoner Parlament oder die Hügel über der Creuse – von ein und demselben Standpunkt aus beobachtet und deren Veränderung im steten Wandel des Lichts und der Atmosphäre registriert, betrachtet er an der Küste der Normandie seine Bildmotive noch von verschiedenen Standpunkten: aus der Ferne wie aus der Nähe. Noch umkreist Monet den Bildgegenstand und malt ihn aus unterschiedlichen Perspektiven.

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Am Strand von Trouville (C) Musee Marmottan Monet Paris

Impression und Vollendung – Der Skandal des Impressionismus
Die grüne Färbung des tiefen Wassers, der purpurne Glanz des nassen Sandes, der Tanz Tausender Lichter der langsam ins Meer sinkenden Sonne – nichts entgeht dem Auge Monets. Es beobachtet auch, wie das helle Morgenlicht die Farbkontraste aufweicht und die Küste in ein gleichmäßiges Licht taucht. Während seiner Arbeit an der französischen Küste verselbstständigt Monet die schnell gemalte Skizze, die Sprezzatura und das Non-Finito, bis die Unterscheidung zwischen Skizze und vollständig ausgeführtem Gemälde immer mehr verschwimmt. Monets Galerist Durand-Ruel lehnt allzu skizzenhafte Gemälde als unverkäuflich ab. Der Maler beteuert hingegen, ohnehin nur vollendete Gemälde abzuliefern. Der Skandal der Impressionisten war eng verbunden mit dem Vorwurf des Nicht-Fertigen. Obwohl die Ölskizze als eigenständige Kunstgattung längst Liebhaber gefunden hat, bestand bei Monet der Skandal im Anspruch, dass die scheinbare skizzenhafte Vorläufigkeit das fertige Kunstwerk repräsentiere. Die Schnelligkeit der Malerei wurde für Monet geradezu zum Beleg der Wahrhaftigkeit, mit welcher der Augenblick, die momentane Stimmung und Atmosphäre, mit der gebotenen Spontaneität und Unmittelbarkeit festgehalten wird.

Claude Monet: La meule au soleil, 1981
Getreideschober in der Sonne (C) Kunsthaus Zürich

Das Tal der Creuse
1889 reist Monet mit Freunden nach Fresselines, einem Ort auf dem Hochplateau über dem Zusammenfluss der Quellflüsse der Creuse, den eine düster-melancholische Landschaft umgibt. Hier entsteht zum ersten Mal eine Serie von Bildern, die nicht mehr eine Folge von unterschiedlichen Ansichten desselben Ortes darstellen: Monet gibt die Darstellung eines Motivs von verschiedenen Standpunkten im Raum zugunsten einer Darstellung desselben Motivs zu verschiedenen Zeiten auf. Fast notwendigerweise sind diese und die folgenden Serien – der Pappeln, der Getreideschober und der Kathedrale von Rouen – menschenleer: Die Beobachtung eines Motivs zu verschiedenen Zeiten erfordert gleichbleibende Umgebungsbedingungen. Zeitablauf und Veränderung vollziehen sich in diesen Bildern, ohne dass sich der Maler im Wechsel des Lichts und der Farben bewegt. Monet malt das Tal der Creuse am Morgen, zu Mittag, bei feuchtkaltem Wetter, im Sonnenschein und im Abendlicht. Die Unterschiede der Landschaft – oder später der Fassade der Kathedrale von Rouen – manifestieren sich in immer kleineren Zeiteinheiten, sodass Monet oft an drei bis vier Leinwänden gleichzeitig arbeitet, um auf die Veränderung des Sonnenstands und der Atmosphäre reagieren zu können.

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Die Kathedrale von Rouen im Sonnenlicht (C) Museum of Fine Arts Boston

Das Alterswerk in Giverny
Im Jahr 1883 zieht Monet nach Giverny, einem kleinen Ort an der Seine, 70 Kilometer westlich von Paris. Er mietet ein altes Presshaus mit Obstgarten, das er mit seiner Lebensgefährtin Alice und den Kindern bewohnt. Endlich vom lange ausgebliebenen Erfolg gekrönt, kann der Künstler das immer größer werdende Anwesen 1890 erwerben. Hier arbeitet Monet auch an zwei großen Panoramen der schon von den Zeitgenossen bewunderten Gartenanlagen von Giverny, den Grandes Décorations. Monet wird sie nach dem Ersten Weltkrieg dem französischen Staat zum Geschenk machen. Politische Ereignisse wie der Korruptionsskandal um die Errichtung des Panamakanals (1892) und die Staatskrise der Dreyfus-Affäre (ab 1894) hinterlassen in Monets Kunst ebenso wenige Spuren wie persönliche Schicksalsschläge: Vor und nach der Jahrhundertwende sterben innerhalb weniger Jahre Monets Stieftochter, seine zweite Frau Alice und sein Sohn Jean. Als ob Monet nur mehr für sich selbst arbeiten würde, widmet er sich mit einer frappierenden Ausschließlichkeit nur mehr der Farbenpracht seines privaten Refugiums. Während der junge Maler noch bei jedem Wetter durch das Land gezogen ist, um seine Motive aus verschiedenen Blickwinkeln darzustellen, malt der fünfzigjährige Monet in den 1890er-Jahren seine berühmten Serien: Variationen eines Motivs, das er von einem einzigen Standpunkt aus unter den wechselnden Bedingungen des Lichts und des Wetters darstellt. Im Alter widmet sich Monet schließlich in Giverny – an einem einzigen Ort – seinem opulenten Blumengarten und der Rosenallee, den exotischen Weiden, der japanischen Brücke mit den Glyzinien und dem berühmten Seerosenteich. In diesem inhaltlich, kompositionell und malerisch geradezu revolutionären Alterswerk lässt sich Monet immer mehr von seinen inneren Empfindungen leiten, wozu auch seine durch den Grauen Star nachlassende Sehkraft beiträgt. Die Interpretation von Rosenallee und japanischer Brücke als ausweglosem Tunnel drückt das Bedürfnis des über achtzigjährigen Malers nach Abschirmung von der Außenwelt ebenso aus, wie diese melancholische Deutung der Natur ein sich dem Ende zuneigendes Leben widerspiegelt. Dennoch gibt Monet mit diesem dunklen Schlusswort seiner Malerei noch einmal eine Wende, die in ihrer radikalen Modernität erst Jahrzehnte nach dem Tod des großen Freilichtmalers noch Früchte tragen wird.

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Die Seerosen (c) Fondation Beyeler-Riehen Basel

Monet, Schöpfer und Maler seines Gartens
Der über 80-jährige Monet ist fast blind, als er die Serie der Rosenallee malt. So wie Beethoven mit zunehmendem Gehörverlust sich nur noch auf sein inneres Ohr verlassen hat, greift Monet auf seine Erfahrung zurück und schafft zum letzten Mal eine neue, eine verdüsterte Bildwelt. Er sieht nicht mehr das reiche Farbspektrum der Natur und nicht mehr die Buntheit seiner Palette. Wenn es im Sommer unter dem Glasdach des Ateliers heiß wird, malt Monet im kühlen Garten die japanische Brücke und die Rosenallee. Die hölzerne Brücke und die Eisenspaliere der Kletterrosen teilen den hohen Bogen, der diesen Bildern das Grundgerüst schenkt, auf dem sich die wuchernden Farblinien in Schlingpflanzen verwandeln. Monet hebt die Blumen in die Luft, um sie schwerelos schweben zu lassen. Ihn interessiert die „Entmaterialisierung der Blumen und Pflanzen“. Erst nach dem Zweiten Weltkrieg wird die radikale Modernität dieser letzten Schaffensphase Monets erkannt und für Malerinnen wie Joan Mitchell zum Vorbild und Maßstab.

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Der Seerosenteich (C) Albertina Wien

Die japanische Brücke (1918-1926)
Nach dem Ende des Großen Kriegs arbeitet Monet an zwei Serien, die alles übersteigen, was er bis dahin gemalt hat: Der Hauptmeister des Impressionismus und der Freilichtmalerei löst sich in diesen letzten Serien der japanischen Brücke und der Rosenallee vom Naturvorbild. Er schafft mittels der Eigenmächtigkeit der expressiven Farblinien Symbolbilder der opulenten Natur und ihres unaufhaltsamen Wucherns. Nur mehr an der Verdichtung der dunklen Farbschlingen ist die einem fast abstrakten, flachen Bogen gewichene japanische Brücke zu erahnen. Auch die jeweils dominierende Farbwelt von Teich und Himmel verdankt sich nicht mehr der unmittelbaren Beobachtung, sondern einer willkürlichen Setzung durch den Künstler, dessen Augenkrankheit die Autonomie der Bildmittel noch verstärkt haben dürfte.
Zeitlebens liebt Monet das Wachsen und Werden der Natur, nicht ihr Verblühen. Stets muss der Teich im Garden gereinigt werden, um den herabhängenden Weiden als blanker Spiegel zu dienen. In den letzten Serien der japanischen Brücke und der Rosenallee offenbart sich eine andere Farbwelt: die welkender Blumen. Es sind die Herbstfarben eines alten Künstlers, der 1899 seine Stieftochter Suzanne, 1911 seine zweite Frau Alice und 1914 seinen Sohn Jean verloren hat. Diese späten Kraftlinien und Farbbögen werden zum Quell einer Malergeneration, die erst geboren wird, als Monet nicht mehr ist. Claude Monet stirbt am 6. Dezember 1926 im Alter von 86 Jahren.

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Camille Monet mit Kind im Garten (C) Musuem of Fine Arts Boston

Biografie
1840 wird Claude Monet in Paris geboren. Seine Jugend verbringt er in Le Havre. Dem siebenjährigen Wehrdienst in Algerien entkommt Monet nach zwei Jahren durch die Bezahlung eines Ersatzmannes. Bis zum Tod seines Vaters 1871 lebt Monet von der Unterstützung seiner Familie. Während seines Studiums in Pariser Ateliers trifft er seine späteren Freunde Renoir, Sisley und Bazille. 1867 bringt Camille Doncieux, Monets Geliebte und Modell, deren gemeinsamen Sohn Jean zur Welt. 1870 heiraten sie und Monet. Um der Einberufung zu entgehen, flüchtet Monet 1870 vor dem Ausbruch des Deutsch-Französischen Kriegs nach London. Monet ist fasziniert vom Dunst, Rauch und Nebel der Stadt an der Themse; er studiert das Werk John Constables und William Turners. 1871 kehrt er über die Niederlande nach Frankreich zurück, wo er sich für sieben Jahre in Argenteuil niederlässt, dem an der Seine gelegenen Vorort von Paris: Argenteuil wird zur Geburtsstätte des Impressionismus und Monet zum ungekrönten Haupt der „Impressionisten“, ein Spottname, den der Maler und seine Freunde 1874 anlässlich der ersten gemeinsamen Gruppenausstellung für ihre skizzenhafte Stimmungsmalerei erhalten. Wegen drückender Schulden übersiedelt Monet 1878 von Argenteuil nach Vétheuil, einem abgeschiedenen Dorf an der Seine. Im selben Jahr wird Monets zweiter Sohn, Michel, geboren. 1879 stirbt Camille nach einer missglückten Abtreibung. Alice Hoschedé, die Frau des ehemaligen Förderers Monets, zieht nach dessen Bankrott mit ihren sechs Kindern zu Monet. Erst 1892 – nach dem Tod ihres Mannes – werden Alice und Monet diese Beziehung durch Heirat legalisieren. In dieser schweren Lebensphase entstehen melancholische Bilder des verschneiten Vetheuil und des verheerenden Eisgangs 1880, aber auch sonnige Frühlingslandschaften. Immer tiefer verschuldet, muss Monet 1880 auch Vetheuil verlassen. 1883 mietet er ein kleines Presshaus in Giverny, das er 1890 erwerben kann. In den 1890er-Jahren schafft Monet jene großen Serien, die ihm endlich Erfolg und Ruhm bringen: die Creuse-Landschaften, die Heuschober und die Kathedrale von Rouen. Seine Leidenschaft gilt aber der Malerei in seinem Garten in Giverny, den er laufend vergrößert. Diese Bilder verraten nichts von den persönlichen Krisen des Malers, dem Tod seiner Stieftochter, seiner Frau 1911 und seines ersten Sohnes 1914. Auch die schweren Staatskrisen Frankreichs, selbst der Erste Weltkrieg, schlagen sich nicht in Monets weltabgewandtem Spätwerk nieder. Längst gilt er als lebende Legende und nationales Monument Frankreichs. Schwer sehbehindert durch einen Grauen Star taucht Monet in den letzten Lebensjahren seine Bilder in eine spätherbstliche Farbwelt. Diese düsteren, fast abstrakten Gemälde werden erst nach Monets Tod 1926 bekannt.

Programm

Öffentliche Führungen
Dezember 11:00 Uhr – 7., 8., 9., 14., 15., 16., 21., 22., 23., 25., 26., 28., 29., 30.
15:30 Uhr – 8., 9., 15., 16., 22., 23., 25., 26., 29., 30.
16:30 Uhr – 8., 9., 15., 16., 22., 23., 25., 26., 29., 30.
18:30 Uhr – 5., 7., 12., 14., 19., 21., 26., 28. – 18.30 Uhr

Frühstück & Führung
Französisches Frühstück im DO & CO, im Anschluss Besuch der Ausstellung Freitag bis Sonntag & feiertags, ab 9 Uhr, DO & CO Albertina
Frühstück, Eintritt und Führung um 11 Uhr, EUR 31, begrenzte Teilnehmernzahl, Anmeldung erforderlich, DO & CO Albertina
T: 01-532 96 69 512
E: albertina@doco.com

Audioguide
Deutsch, Englisch, Italienisch & Russisch

Programm für Kinder & Jugendliche
Begrenzte Teilnehmernzahl, Anmeldung erforderlich, werktags von 9 bis 16 Uhr
T: 01-53483-540
E: besucher@albertina.at
ermäßigter Eintritt für erwachsene Begleitpersonen EUR 6
Juniorführungen
Highlights der Ausstellung in einer Stunde | für Kinder und Jugendliche von 6-13 Jahren
Samstag | 20. Oktober, 10. & 24. November | 14.30 – 15.30 Uhr
Führungsbeitrag EUR 4 | ermäßigt für Artivity-Mitglieder EUR 3

Kunstworkshop: Impressionistisch wie Monet
Mini-Führung und intensiver Workshop für Kinder und Jugendliche von 6-13 Jahren
Sonntag, 16. Dezember, 10.30 – 13 Uhr
Atelierbeitrag EUR 21, ermäßigt für Artivity-Mitglieder EUR 18

Albertina
Albertinaplatz 1
1010 Wien
T: +43 (01) 534 83 0
E: info@albertina.at

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Ein neuer, besonderer Beautysalon bereichert Möllersdorf!

desi studioVergangenen Samstag eröffnete der neue Beautysalon „Desifee Make-up & Hair“ seine bezaubernden Pforten. Besonders für alle Beautybegeisterten zwischen Mödling und Baden hat der Salon das Potential der neue Hotspot in Sachen Styling zu werden.

Profi Desirée Hareter-Seifert bietet in Ihrem entzückenden Salon jegliche Dienstleistungen rund um Haare, Make-up, Wimpern, Microblading und sogar Sugaring – und das auf hohem Niveau zu fairen Preisen. Viel Liebe legt sie besonders auch in ihre Arbeiten als Brautstylistin, dazu begleitet sie die Bräute sogar bis kurz vor dem Altar.

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desi lippiesIch konnte mich vor Ort persönlich davon überzeugen, dass der Salon ein absolut heimeliges, aber auch hippes Ambiente bietet und Desifee mit Herzblut und Leidenschaft ihrer Berufung folgt. Mit Stilbewusstsein und Herzlichkeit kreiert sie die passendsten Looks für ihre Kundinnen. Egal welches Styling man also persönlich bevorzugt – ob dezent oder pompös, ob moderne Looks oder auch Vintage-Styles – Desi zaubert das perfekte Make-up und Hairstyling. Selbstverständlich arbeitet sie auch nur  mit trendigen, hochwertigen Produkten.

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Mit viel Liebe zum Detail wurden erlesene Möbelstücke für den Salon ausgesucht und per Hand restauriert.

Also Mädls, Weihnachten steht bevor und damit auch viele Partys und Feiern, für die frau besonders gut aussehen will! Desi steht euch für sämtliche Looks zur Verfügung, am besten ihr nehmt hier über ihre Website direkt Kontakt mit ihr für etwaige Terminvereinbarungen auf, auch Infos über die verschiedenen Dienstleistungen und Preise findet Ihr da!

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Desi, mittlerweile keine Unbekannte mehr in der Branche, hat unter anderem auch schon Aufträge für die Staatsoper, für Pierre Lang oder auch für OMV, Style up your life und Puls 4 übernommen und kann damit wichtige relevante Erfahrungen vorweisen.

 

 

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Wie eine Raubkatze…

…erscheint die Limited Edition von Eau du Soir heuer zur Weihnachtszeit in ausgewählten Parfumerien. Alle Jahre wieder erhält mein absolutes Lieblingsparfum von Sisley ein neues Styling. Bereits zum 16. Mal erscheint der Duft „Eau du Soir“ nun in einer Sonderedition. Heuer gefällt mir das Design „TIGER WALK“ besonders gut, ich stehe nämlich auf Raubkatzenlooks!

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WILD SPIRIT!

Mysteriös und wild zeigt sich der Duftklassiker Ende November 2018, inspiriert von einem Seidenteppich mit Leopardenfelloptik. Der Flakon mit schwarzen und goldfarbenen Tupfen enthüllt den überaus eleganten und sinnlichen Duft von Eau du Soir. Ich liebe dieses warme, würzige Eau de Parfum, dessen Sillage unglaublich dicht und haltbar ist (was aber auch auf andere Sisley Düfte zutrifft, wie z.B. Soir d’Orient – ebenfalls einer meiner Lieblingsdüfte).

Die Leopardenzeichnung mit eleganten, grafischen Linien spiegelt sich natürlich auch in der stylishen Verpackung wieder. Ich würde sagen – es gibt zu Weihnachten kein perfekteres Geschenk als den legendären Duft (er kam übrigens 1990 auf den Markt) in diesem sensationellen Look!

Der Eau de Parfum Spray ist in einer Größe von 100ml ab sofort im Fachhandel um ca. € 233,- erhältlich.

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Im Vergleich: Das hier ist der Original Flakon von Eau du Soir – wie Ihr seht, schon gerne benutzt! 🙂
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Kennt Ihr schon Luki´s Nest?

Wenn nicht, dann solltet Ihr Euren nächsten Urlaub mit den Kids unbedingt im Leading Family Hotel & Resort Dachsteinkönig in Gosau verbringen! Fantasievolle Zimmer und Aufenthaltsräume laden zum Entspannen und Spielen ein. Und während die Eltern im unglaublichen Wellnessbereich chillen oder im Fitnessbereich etwas für die Figur tun, wird bestens für die Kleinen gesorgt! 

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Ein absolutes Wohlfühlambiente

Schon bei der Ankunft wurden wir herzlich im weihnachtlichen Glanz des Dachsteinkönigs empfangen. Alles leuchtete und glitzerte – natürlich auch die Augen unserer Tochter Zita! Der Christbaum in der Empfangshalle war eine echte Augenweide und die Warmherzigkeit des Personals versetzte uns sofort in absoluten Urlaubsmodus.

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Luki´s Nest

Als wir zu unserer Familiensuite gebracht wurden und im dritten Stock mit dem Lift hielten, hörten wir zum ersten Mal das laute „Kikkerikiiiiiiiii! 3. Stock. Hahn Luki’s Nest.“  Ein genialer Schachzug des Hotelmanagements, denn anhand verschiedener Bilder (Hahn Luki, Hund Liesl und Stier Toni) mit jeweils dazupassenden Geräuschen, finden die Kinder sogar ohne Eltern ihren Weg zurück ins Zimmer. Die Gestaltung der Räume und Gänge ist derart liebevoll, wie wir es noch kaum in einem anderen Hotel erlebt haben. In den 105 Familiensuiten und zwölf Chalet-Einheiten fühlt man sich einfach wie zu Hause.

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Die hochwertige Holzausstattung in den Familiensuiten sorgt für heimeliges Ambiente.

Auszeit für die Eltern

Im Dachsteinkönig ist auch wirklich für Entspannung gesorgt – nämlich nicht nur für die Kids – auch die Eltern können sich endlich mal so richtig erholen! 13 Stunden Kinderbetreuung pro Tag machen es möglich: Eltern erleben im Dachsteinkönig in einer exklusiven Wellness- und Saunalandschaft (die nur den Erwachsenen vorbehalten ist) Wellness und Spa auf internationalem Topniveau. Massagen, Bäder, Kosmetik und Ayurveda, Saunen, Wasserbetten oder die Kommunikations- und Relax-Zonen sind wie gemacht, um den Familienalltag für ein paar Stunden hinter sich zu lassen. Während Naturkosmetik, Blumen- und Kräuterstempel aus den „Bergen des Dachsteinkönigs“ oder exquisite Dachsteinkönig Spa-Rituale für Streicheleinheiten für Körper und Seele der Eltern sorgen, sind die geschulten Mitarbeiter für die Kinder da und zeigen Ihnen allerlei Erlebnismöglichkeiten im und ums Hotel.

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Ins Freie schwimmen und die atemberaubende Natur genießen!

Wellness für Erwachsene: Exotische Zeremonien wie „Hamam in den Bergen“ und klassische Bäder, Peelings und Körperanwendungen lassen keinen auch noch so anspruchsvollen Wellnesswunsch unerfüllt. Guten Gewissens und in aller Ruhe tanken Eltern in diesem exklusiven Familienresort ihre Energiereserven auf.

Zwergerlzeit

Und so klein können Kinder gar nicht sein, dass ihnen Wellness nicht ebenfalls wohltut. Es ist entzückend anzusehen, wenn die Babys munter im Baby-Blubberbad strampeln. Für meine Tochter Zita allerdings war besonders die Schoki-Massage ein großes Erlebnis, dass sie sehr genossen hat – genau das Richtige für eine echte Prinzessin. Auch mit einer richtigen Maniküre und Pediküre lassen sich die Mädls und Jungs so richtig verwöhnen. Und kleine Wellnessfreunde, die auch schon die Sauna lieben, dürfen sogar mit Mama und Papa in der Familiensauna in Badekleidung die wohlige Wärme genießen.

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Beeindruckend war auch das Schwimmtraining an dem meine 4jährige Tochter teilnahm. Bei dem kompetenten Einzeltraining der Schwimmlehrerin, lernte sie in kürzester Zeit richtig Schwimmen.

Im Dachsteinkönig ist jeder Tag ein Badetag

Mit einem Hotel-Schwimmbad hat die Badelandschaft im Dachsteinkönig wenig zu tun. Nennen wir das, was sich großen und kleinen Badenixen in dem Familienresort bietet, treffender Erlebnisbad, Spaßbad oder Aquapark. Ganz zu schweigen von der 100 Meter langen Reifen-Wasserrutsche und der Pinguin-Rutsche. Fun und Action sind angesagt, bei jedem Wetter. Die Kleinsten planschen im nur 15 Zentimeter tiefen Kinderbecken, während die Schwimmer im großen Indoor-Pool mit Passage zum Außenbecken unterwegs sind. Was wäre ein Kinderhotel ohne Wasserpistolen, mit denen die Piraten ihre „Kämpfe“ austragen. Zum Entspannen dienen im Outdoor-Pool die Massagedüsen.

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 „Wer über Wellness im Kinderhotel nachdenkt, muss fantasievoll sein und gleichzeitig Unkonventionelles zulassen“, so Ernst Mayer, der Hotelinhaber und Experte für Kinderhotels mit Wellness in Österreich und Deutschland. 

Der Dachsteinkönig – eines der besten Kinderhotels in ganz Europa!

Mit fünf Smileys kategorisiert, ist das Hotel Dachsteinkönig eines der besten Kinderhotels in Europa. Alles, wovon Kinder träumen, ist an dieser Adresse Wirklichkeit geworden: unglaubliches Spielen ohne Ende in einem 2.000 m² großen Indoor-Bereich mit Turnhalle, Softplayanlage über zwei Stockwerke, Kino und Theater, Kartbahn, Bowling u. v. m. Von TRX über Pilates, Yoga und „Bauch-Beine-Po“ im Active Studio bis hin zu Schnuppergolfen in der Indoor-Golfanlage reicht ein abwechslungsreiches Elternprogramm.

Gourmetküche inbegriffen!

Feinschmecker dürfen sich im Dachsteinkönig auf exzellente Gourmetküche freuen. In den Restaurants oder auch in der riesigen Vinothek wird nahezu alles geboten, was das Herz begehrt. Selbstverständlich wird auch auf unterschiedliche Geschmäcker, Allergien oder sonstige Bedürfnisse in der Küche eingegangen. Ganz egal ob beim umfangreichen Frühstücksbuffet oder bei den vielschichtigen, exklusiven Hauptgerichten.

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Das gemütliche Restaurant lädt einfach zum Schlemmen ein!

Und natürlich ist in der Winterzeit auch das Skigebiet Dachstein West nicht zu verachten – es liegt direkt vor der Haustür und bietet jeglichen Schneesport. Die Kleinen können hier auch verschiedene Skikurse belegen! Übrigens – heute träume ich noch von der romantischen Pferdeschlittenfahrt durch´s wundervolle Winterwonderland von Gosau!

Leading Family Hotel & Resort Dachsteinkönig
Dachsteinkönig Hotel GmbH
Am Hornspitz 1
4824 Gosau
Österreich

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Diese königliche Mädchentoilette beim Aufenthaltsraum wollte ich Euch keinesfalls vorenthalten! 🙂 Besonders ist auch die Sauberkeit in den Toilettanlagen hervorzuheben!

 

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Schloss Hof: Märchenhafter Weihnachtsmarkt lässt Kinderaugen strahlen!

Einer der wohl zauberhaftesten Weihnachtsmärkte von Österreich öffnete am 17.11.2018 seine Tore. An allen Wochenenden bis 23. Dezember 2018 werden hier nicht nur Kinderaugen zum Leuchten gebracht! Besinnlich, märchenhaft, wundervoll – sind nur einige passende Ausdrücke, die mir zu diesem besonderen Event einfallen.

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Eingebettet in die barocke Kulisse des Schlosses, das sich ehemals im Besitz von Prinz Eugen und in weiterer Folge von Maria Theresia befand, bietet der Weihnachtsmarkt auf Schloss Hof an den Wochenenden vom 17. November bis 23. Dezember ganz besondere Erlebnisse für Groß und Klein. Die Besucher dürfen sich auf Kunsthandwerk, Kulinarik, Konzerte, eine Weihnachts-Ausstellung und ein kunterbuntes Kinderprogramm freuen. Das Herzstück des Weihnachtsmarktes bilden die rund 90 AusstellerInnen, die im Innen- und Außenbereich ihre Handwerksprodukte und individuellen Geschenksideen präsentieren.

Neben handgefertigtem Christbaumschmuck in allen Formen (gedrechselt, gehäkelt, geklöppelt oder gefilzt) reihen sich Krippen aus Naturmaterialien, handgeschöpfte Billets und Karten, originelle Scherenschnitte, handgesiedete Naturseifen und duftende Bienenwachskerzen.

02042_2016-12-10_SCHLOSSHOF_CoolpixS8200IMG2063_Adventmarkt_schlossFür Abwechslung an den einzelnen Wochenenden sorgen wechselnde KunsthandwerkerInnen in der Orangerie mit ihren selbstgefertigten Produkten. Auch die Kulinarik kommt nicht zu kurz. Die AusstellerInnen locken mit klassischen Fruchtaufstrichen und ausgefallenen Safran- und Pesto-Kreationen. Süße und deftige Köstlichkeiten wie Ofenkartoffel, Knödel, Gulasch und Kaiserschmarrn sowie wärmende Punschvariationen laden bei den außergewöhnlichen Stehtischen in Tier- und Baumform zum Genießen und Verweilen ein.

01049_2014-11-29_SCHLOSSHOF_Nikon1J2IMG3386_SchlossHof-Weihnachtsdorf_ringelspielAuch auf ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm darf sich die ganze Familie freuen. Bläserensembles sorgen im Arkadenhof für stimmungsvolle Musik (14, 15 und 16 Uhr). Im Festsaal gibt das Gesangsduo Michael & Rebecca Bedjai gemeinsam mit einem Kinderchor unter dem Motto „The Sound of Christmas“ die schönsten Weihnachtslieder zum Besten (samstags, 17 Uhr).

In den Prunkräumen des Schlosses erwartet die BesucherInnen die Weihnachtsausstellung „200 Jahre Stille Nacht, Heilige Nacht“. Die Ausstellung begibt sich auf die Spuren des weltberühmten Weihnachtsliedes „Stille Nacht! Heilige Nacht!“, das heuer sein 200-jähriges Jubiläum feiert (17.11.2018 bis 6.1.2019, ausgenommen 24.12.2018).

Und natürlich darf auch ein vielfältiges Kinderprogramm nicht fehlen – schließlich sind ja die Jüngsten die wahren Stars der Weihnachtszeit. Kasperltheater, Ponyreiten, Streichelzoo, Nikolo, Bastelecke, Zaubershow und noch vieles mehr, lassen die Herzen der Kinder höher schlagen und machen diese magische Zeit zu etwas ganz besonderem.

Im Kasten unten findet ihr die genauen Zeiten für die verschiedenen Erlebnisstationen der Kids!

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Erlebnisse für die Jüngsten:

Kasperltheater: Jeden Sonntag um 13 und 15 Uhr

Interaktive Zaubershow mit dem Zauberer Flo Mayer: Jeden Samstag um 13 und 15 Uhr

Ponyreiten: An den Öffnungstagen von 14 bis 16 Uhr

Am 8. und 9. Dezember: Der Nikolaus dreht gemeinsam mit einem Engerl zwischen 13 und 16 Uhr seine Runden auf dem Schlossgelände und verteilt süße Überraschungen.

An allen Öffnungstagen um 13 Uhr:  Kinderworkshop „Perücke, Fächer, Menuett“. Bei diesem Workshop stehen nicht nur Verkleiden, Schminken und Tanzen auf dem Programm: Die kleinen Gäste erfahren auch allerlei über alte Weihnachtsbräuche und wie die Kaiserfamilie und deren Bedienstete Weihachten feierten.

An allen Öffnungstagen: Lebende Krippe, Streichelzoo, Bastel- und Schreibwerkstatt, Backstube, nostalgisches Karussell und Kindereisenbahn.

Öffnungszeiten (10 bis 19Uhr):

17.-18.11.
24.-25.11.
01.-02.12.
08.-09.12.
15.-16.12.
22.-23.12.2018

Eintritt:

Erwachsene 6 €
Kinder (6-18 Jahre) € 3
Familien (2 Erwachsene + max. 3 Kinder) € 15.
(Besuch der Prunkräume im Schloss gegen Aufpreis)

www.schlosshof.at

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19. „ORF-Lange Nacht der Museen“ am 6. Oktober 2018

Schon mal die lange Nacht der Museen besucht?

Jetzt bietet sich wieder die Gelegenheit, denn schon steht sie wieder vor der Tür, die lange Nacht der Museen. Jedes Jahr ein neuer Besucherrekord, auch heuer darf man wieder davon ausgehen, dass zahlreiche Interessierte die Museen besuchen werden. Dazu ORF-Generaldirektor Wrabetz: „Eine erfolgreiche Partnerschaft der österreichischen Museen und des ORF für das Publikum!“

ORF-Lange Nacht der Museen 2017
„ORF-Lange Nacht der Museen 2017“, im Bild: Naturhistorisches Museum, Maria-Theresien-Platz, Ticket-Verkaufsstand. Foto: ORF/Hans Leitner. Copyright: ORF.

Die „ORF-Lange Nacht der Museen“ geht in die 19. Runde: Auch dieses Jahr haben Kulturinteressierte mit nur einem Ticket Zugang zu rund 700 Museen, Galerien und Kulturinstitutionen in ganz Österreich sowie in Teilen von Slowenien, Liechtenstein, der Schweiz und Deutschland (Lindau am Bodensee). Am 6. Oktober 2018 laden der ORF und seine Partner von 18.00 bis 1.00 Uhr morgens wieder zu einer kulturellen Entdeckungsreise und bieten ein vielfältiges Programm für Jung und Alt.  Informationen rund um die „ORF-Lange Nacht der Museen“ finden sie hier.

Mehr als 6 Millionen Besucher/innen seit dem Jahr 2000

ORF-Generaldirektor Dr. Alexander Wrabetz: „Mehr als sechs Millionen Besucherinnen und Besucher seit dem Jahr 2000 machen die ‚ORF-Lange Nacht der Museen‘ zu einem jährlichen Höhepunkt des österreichischen Kulturkalenders. Eine beeindruckende Summe, die durch die erfolgreiche Partnerschaft der österreichischen Museen und des ORF bei der ‚ORF-Langen Nacht der Museen‘ erreicht wurde.

Der ORF begleitet die ‚Lange Nacht‘ auch wieder in Radio, TV und Online. ORF III berichtet am Tag der Veranstaltung in einer Sondersendung mit zahlreichen Live-Einstiegen.“

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Die Museen am Maria-Theresien-Platz: bei der 16. ORF-Langen Nacht der Museen – Foto: ORF/Hans Leitner. Copyright: ORF

„Treffpunkt Museum“ als zentraler Ausgangspunkt

In jeder Landeshauptstadt bietet sich ein „Treffpunkt Museum“ als zentraler Sammelplatz für alle Besucherinnen und Besucher an – einzige Ausnahme ist Vorarlberg, hier ist der Treffpunkt in Dornbirn. In Villach und Krems wird jeweils ein zusätzlicher „Treffpunkt Museum“ eingerichtet. In Wien befindet sich der „Treffpunkt Museum“ am Maria-Theresien-Platz. Bei jedem „Treffpunkt Museum“ sind Tickets, Booklets mit umfangreichen Informationen zu den Programmangeboten und Infos zu den Bus- und Fußrouten der „ORF-Langen Nacht der Museen“ erhältlich. Gleichzeitig nehmen hier die meisten Bus- und Fußrouten ihren Ausgang.

Die Tickets

Tickets kosten regulär 15,- Euro und gelten am 6. Oktober 2018 von 18.00 bis 1.00 Uhr als Eintrittskarten für alle beteiligten Institutionen, als Fahrschein für die öffentlichen Verkehrsmittel in Wien und auf allen Linien des Vorarlberger Verkehrsverbundes.

Ermäßigte Tickets kosten 12,- Euro und gelten für Schüler/innen, Studierende, Seniorinnen, Senioren, Menschen mit Behinderungen, Präsenzdiener und Ö1- sowie ÖAMTC-Club-Mitglieder.

Regionale Tickets kosten 6,- Euro und ermöglichen den Eintritt in regionale Museen eines Bundeslandes ohne Shuttlebus-Service. Regionale Tickets sind nicht für Wien und die Landeshauptstädte erhältlich. Der Eintritt für Kinder bis 12 Jahre ist frei. Im Vorverkauf sind die Tickets bei allen teilnehmenden Museen und Kulturinstitutionen erhältlich, in diesen und am „Treffpunkt Museum“ auch am Tag der Veranstaltung.

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Bei der 16. ORF-Langen Nacht der Museen 2015 luden der ORF und seine Partner zu einer kulturellen Entdeckungsreise ein und boten ein vielfältiges Programm für Jung und Alt. Hier: Das Kindermuseum Zoom. Foto: ORF/Hans Leitner. Copyright: ORF

Kunst- und Kulturerlebnis speziell für Kinder

Den jungen Kunst- und Kulturfans wird bei der „ORF-Langen Nacht der Museen“ auch dieses Jahr besonderes Augenmerk geschenkt: Alle Museen, die ein spezielles Kinderprogramm anbieten, sind in den Booklets durch das Icon „Kinderaktion“ gekennzeichnet und somit leicht zu erkennen. Der Kinderpass, der die Jüngsten ab dem dritten Museumsbesuch mit einem kleinen Geschenk belohnt, findet sich im Booklet ab Seite 10.

Mobil durch die „ORF-Lange Nacht der Museen“

Das „ORF-Lange Nacht“-Ticket gilt von 6. Oktober, 17.30 Uhr, bis 7. Oktober 2018, 1.30 Uhr morgens für die Verkehrsmittel des öffentlichen Verkehrs in Wien (inkl. Nightline-Busse) sowie als Fahrschein für Kinder unter 12 Jahren in Begleitung des Karteninhabers bzw. der Karteninhaberin. Darüber hinaus können damit die Shuttlebusse der „ORF-Langen Nacht der Museen“ gratis benützt werden. Die Linien der Shuttlebusse sind an das U-Bahn-Netz angebunden und ermöglichen so eine individuelle Routenplanung. Für Citybike-Wien-Nutzer/innen ist eigens für die „ORF-Lange Nacht der Museen“ eine zusätzliche mobile Citybike-Wien-Station am „Treffpunkt Museum“ eingerichtet.

In Vorarlberg gilt das „ORF-Lange Nacht der Museen“-Ticket auch heuer als Fahrschein für die regulären öffentlichen Verkehrsmittel im Streckennetz des Vorarlberger Verkehrsverbundes (inklusive Lindau) sowie des Verkehrsbetriebs LIECHTENSTEINmobil.

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Der Domschatz von St. Stephan. Foto: ORF/Hans Leitner. Copyright: ORF

Die „ORF-Lange Nacht der Museen“ in den Medien des ORF

Die Kulturberichterstattung des ORF-Fernsehens greift die „ORF-Lange Nacht der Museen“ in diversen Beiträgen thematisch auf. Weiters berichten aktuelle Nachrichtensendungen sowie die Landesstudios über dieses Kulturhighlight.

Neben ausführlichen Informationen zur „ORF-Langen Nacht der Museen“ auf langenacht.ORF.at berichtet auch das ORF.at-Netzwerk z. B. auch auf ORF.at, der.ORF.at und oe1.ORF.at. Der ORF TELETEXT wird einige Tage vor dem Kultur-Event die wichtigsten Serviceinfos über Tickets, Treffpunkte etc. bereitstellen.

ORF III Kultur und Information ist auch heuer bei der „ORF-Langen Nacht“ dabei, zeigt ganztags zahlreiche Live-Einstiege aus dem Wiener MuseumsQuartier und präsentiert vielseitige Dokumentationen über die spannendsten Museen und Ausstellungen Österreichs.

Höhepunkt des Programmtages ist im Hauptabend eine 45-minütige „ORF III LIVE“-Sondersendung mit den ORF-III-Moderatoren Ani Gülgün-Mayr und Peter Fässlacher, die sich vom Ort des Geschehens melden, viele hochkarätige Interviewgäste begrüßen und sich unter das Getümmel der Besucher/innen mischen. Wir wünschen viel Freude und tolle Eindrücke bei dieser 19. ORF-Langen Nacht der Museen!

 

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Gourmet-Urlaub vom Feinsten!

Sommerurlaub schon geplant? Nein? Habt ihr keine Idee oder heuer einfach keinen Bock ans Meer zu fahren oder den nächsten stressigen Städtetrip zu unternehmen? Wie wäre es denn mal mit Urlaub in den Bergen? Luxus und Genuß pur sind garantiert im Fünf-Sterne-Superior Hotel Trofana Royal in Ischgl. Royaler Sommergenuss erwartet nicht nur Wanderer, Biker und Wellnessgenießer – auch echte Gourmets kommen hier auf ihre Kosten!

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Lasst euch von einem der höchstdekorierten Köche verwöhnen!

haubenkoch_martin_sieberer_trofana_royalMit Martin Sieberer führt im Gourmet- & Relaxhotel einer der höchstdekorierten Köche Tirols Regie über Töpfe, Pfannen und Co. Seit 1996 verwöhnt er die Gäste mit seinen ausgezeichneten Hauben-Kreationen. Das Erfolgsrezept für seine leichte, aber doch gehaltvolle Küche: Inspiration, ausgeprägtes Qualitätsbewusstsein, die Betonung der regionalen Traditionen samt Neuinterpretation sowie ein raffiniertes Zusammenspiel von bodenständigen und innovativen Zubereitungsformen. Sieberers Kochkunst macht einen Besuch in den vielfach ausgezeichneten Restaurants „Paznaunerstube“ (nur im Winter geöffnet) und „Heimatbühne“ (im Sommer und Winter geöffnet) zum Pflichttermin für Gourmets und Genießer. Im Herbst 2016 wurde sein zweites Gourmetrestaurant „Heimatbühne“ mit zwei Hauben ausgezeichnet. Dort werden traditionelle Gerichte aus der Region dargeboten. Feinstens und oft unkoventionell präsentiert, gehören der Zwiebelrostbraten und das Backhendl genauso wie die Schlutzkrapfen und der Beerenschmarren zu den Genuss-Highlights.

Eines der besten Hotels Österreichs!

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Als eines der besten Hotels Österreichs steht das Gourmet- und Relaxhotel Trofana Royal für Urlaub auf höchstem Niveau. Das königliche Wohnambiente in den luxuriösen Zimmern und Suiten, die feine Haubenküche von Starkoch Martin Sieberer, der erlesene Weinkeller, die 2.500 m² große Wellness- und Vitalwelt Royal Spa, exzellenter Service und die leidenschaftliche Gastfreundschaft des gesamten Teams machen das Trofana Royal zu einem Gesamtkunstwerk für Genießer. Gekrönt wird ein Sommerurlaub im Trofana Royal durch seine exquisite Lage inmitten der Berglandschaft der Silvretta Arena, einem Wander-, Bike- und Motorrad-Paradies, wie es schöner nicht sein könnte.

 

Genuss-Eventkalender Sommer 2018

Am 8. Juli 2018 wird der „Kulinarische Jakobsweg“ eröffnet: Internationale Sterneköche kreieren für die teilnehmenden Hütten eine Speisekarte aus regionalen Gerichten – bis zum Ende der Almsaison heißt´s dann auf höchstem Niveau genießen. Das Hüttenfest auf der Ascherhütte am 19. August 2018 ist ein weiterer kulinarischer Höhepunkt. Am Paznauner Markttag am 25. August 2018 zeigt die Tiroler Genussregion alle ihre Köstlichkeiten – gepaart mit musikalischen Leckerbissen, Festumzug und traditionellen Brauchtumstänzen. Die alpine Käse-Vielfalt steht bei der internationalen Almkäseolympiade am 29. September 2018 zum Genießen bereit. Über 100 Almen aus Österreich, Deutschland, der Schweiz, Lichtenstein und Italien präsentieren ihre Käsespezialitäten.

Royale Kochakademie im Sommer 2018 mit dem 2 Haubenkoch!

In der „Royal Kochakademie“ können Gäste die Geheimnisse der feinen Küche von Chef de Cuisine Martin Sieberer kennen lernen. Wer ihm über die Schulter schaut, geht mit vielen Inspirationen nach Hause. Den ganzen Sommer über gibt es Termine für die exklusiven Kochkurse im Gourmet- & Relaxhotel. Die Kochtage beginnen um 9 Uhr und enden um etwa 15 Uhr mit gemeinsamer Verkostung und Fachsimpelei in der Paznaunerstube.

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Royale Sommerpauschale


Leistungen:
7 Tage wohnen – 6 Tage bezahlen, Anreise täglich möglich, Beautygutschein im Wert von 70 Euro, Silvretta Card all inclusive – Preis p. P.: ab 1.050 Euro im Doppelzimmer de Luxe.

Hier geht´s zur Website des 5-Sterne Hotels Trofana Royal!

 

 

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Aufgepasst: Am 9. Juni verschenkt Rituals Duschschäume an Alle!

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Am Samstag, 9. Juni 2018 lädt RITUALS zur Happy Hour der anderen Art ein: Während einer Stunde verschenkt RITUALS über 20‘000 The Ritual of Happy Buddha Duschschäume!

 

The Ritual of Happy Buddha Happy Foaming Shower GelAlle Filialen in Österreich sind zwischen 10 und 11 Uhr vormittags dabei! Jeder, der zu dieser Zeit in einen Rituals-Store kommt, kriegt einen Happy Buddha Duschschaum geschenkt!

Und das Beste daran – es besteht kein Kaufzwang oder sonstige Voraussetzung um einen Duschschaum abzuräumen!

 

Einfach nur zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein!

 

#theritualofhappybuddha
Die Aktion gilt am 09.06.2018 von 10:00 bis maximal 11:00 Uhr. Nur solange der Vorrat reicht. Ein Kauf ist nicht nötig. Einfach einen Rituals Store besuchen und einen gratis Duschschaum (Originalgrösse, 200 ml) pro Person erhalten.

Stürzt euch ins Vergnügen – und anschließend mit dem Must-have unter die Dusche! #theritualofhappybuddha #rituals #happyhour

 

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Mein Geschenktipp zum Vatertag!

Ich liebe es, wenn Männer duften! Daher steht ein sinnlicher Männerduft immer ganz oben auf meiner Geschenkeliste! Diesmal ein absolutes Must-have:

1 Million von Paco Rabanne

Zugegeben – es gibt ja Millionen Möglichkeiten, Papa an Vatertag zu überraschen – aber eines der coolsten Geschenke ist wohl der Duft „1 Million“ von Paco Rabanne. Das kultige Parfum im Goldbarren-Look zählt für mich zu den verführerischsten Düften, die Mann tragen kann!
04_Paco Rabanne_1 Million_VisualDas beginnt schon bei den frischen Kopfnoten wie Grapefruit, Blutmandarine und Pfefferminz, gefolgt von einer Herznote aus Zimt, Rose Absolue mit viel Würze und endet in Basisnoten wie Leder, indonesisches Storaxharz und Patchouli.
Heraus kommt dabei ein Gesamteindruck, der unter Millionen von Düften einzigartig hervorragt! Ein Kontrast zwischen betonter Männlichkeit und feiner Sinnlichkeit!
1 Million eben..

Der Flacon – ein Goldbarren!

Papa, Du bist Gold wert… Gold, Gold und nochmals Gold! – Gold zu mögen, zu sammeln, zu verarbeiten ist heute keine Sünde mehr. „1 MILLION“, der unwiderstehliche Goldbarren von Noé Duchaufour-Lawrence, ist in diversen Variationen erhältlich, und wer ihn mag, kommt voll und ganz auf seine Kosten.
„Gold ist das Sinnbild der Macht, des Königtums, von irgendetwas, das zutiefst männlich ist“, sagt der spanische Couturier. 03_Paco Rabanne_1 Million Eau de Toilette Spray_50 ml_67 Euro
„ICH HAB ES GERN, WENN MEINE PARFUMS ZUNÄCHST FRISCH UND DANN STRUKTURIERT, VON VIBRATIONEN UND KONTRASTEN DURCHDRUNGEN SIND“. Paco Rabanne

Erhältlich als 50 ml, 100 ml und 200 ml Eau de Toilette, verliert „1 MILLION“ auch in den verschiedenen Verpackungen der Ergänzungslinie nie seinen Glanz  – wie beispielsweise auch als After-Shave-Lotion, After-Shave-Pflege, Duschgel, Deospray oder Deostick!

Unverbindliche Preisempfehlung inkl. USt.:
1 Million EDT       200 ml: 125 €
1 Million EDT       100 ml:   89 €
1 Million EDT         50 ml:   67 €
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Ein neues Feuchtigkeitsserum von Sisley Paris schenkt der Haut den Frischekick!

Gerade wieder im Sommer ein großes Thema: Trockenheitsfältchen und Spannungsgefühl auf der Haut. Sonne und Wind entziehen der Haut täglich Feuchtigkeit und der natürliche Hyaluronsäuregehalt sinkt. Reichhaltige Cremes finde ich persönlich im Sommer aber eher unangenehm und schweißtreibend. Darum habe ich mich nach Alternativen umgesehen und genau bei meinem Lieblings-Beauty-Label ein herrliches Serum entdeckt!Hydra-Global Serum_Eau

Hydra-Global Serum Activateur d’Hydratation Anti-Age von Sisley Paris!

Das Hydra-Global Serum ist mit „intelligenten“ Aktivstoffen angereichert und stimuliert die Haut, sich von innen heraus selbst wieder mit Feuchtigkeit zu versorgen. Der Teint ist strahlend schön, Falten werden gemindert. Das Hydra-Global Serum stellt eine intensive und eigenständige Feuchtigkeitsversorgung wieder her, indem sie die Haut anregt, Wasser zu speichern, es in den verschiedenen Hautschichten in Umlauf zu bringen und es ideal zu binden. Perfekt auch unter jeder Tagespflege anzuwenden! Ich persönlich kombiniere es mit meiner Lieblingscreme „Baume-En-Eau a la Rose Noire“, ebenfalls aus dem Haus Sisley!

Hydra-Global Serum_PackshotDie Formel vom Hydra-Global Serum wurde mit in einer gelartigen, feinen, leichten und dezent bläulichen Textur entwickelt, da sie von dem MALACHIT-Extrakt auf natürliche Weise gefärbt wird. Sie ist kaum wahrnehmbar und verschmilzt optimal mit der Haut – herrlich angenehm, das kann ich Euch versprechen!

Immer wieder großes Thema bei Sisley Produkten: die wunderbare Duftwelt – auch das Hydra-Global Serum verzaubert mit zartem Duft!

Die angenehme, natürliche Duftsignatur der Hydra-Global Pflege wird von ätherischen SALBEI-, LAVENDEL- und MAJORANÖLEN mit einem frischen und belebenden Akkord geprägt und das Produkt in seiner Gesamtleistung unterstützt.

Und natürlich will ich Euch auch das wunderbare Produkt-Video nicht vorenthalten!

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Auch unterwegs muss das Hair-Styling sitzen!

Irgendwie passiert es auf Reisen immer wieder, dass man bei der Haarstyling-Routine dann doch auf das eine oder andere Beauty-Tool wie zb. dem Glätteisen verzichten muss, weil im Gepäck einfach kein Platz mehr dafür ist. Remington schafft mit dem neuen Air Plates Compact Haarglätter S2412 (natürlich in Reisegröße) bei diesem Problem nun Abhilfe – und das gerade rechtzeitig zur Sommerreisezeit!

 

REMINGTON_Air Plates_Compact Haarglaetter_S2412_EUR49,99

Die Air Plates Technologie

Der Air Plates Compact Haarglätter ist mit der innovativen Stylingplatten-Aufhängung ausgestattet, die für maximalen Kontakt zwischen den Stylingplatten und der zu glättenden Haarpartie sorgt. Die schmalen, 100 mm langen und federnd gelagerten Stylingplatten üben gleichmäßigen Druck auf das Haar aus und passen sich der Haarpartie mit jedem Zug optimal an. Das heißt: der Air Plates Compact Haarglätter ist zwar ein Reisehaarglätter, hat aber genauso große Stylingplatten wie ein klassischer Haarglätter!REM_Lifestyle-Image_Haircare_AirPlates Compact_Abigail_Oct 2022_C01

Keramikbeschichtung und Cool-Touch-Gehäuse für eine angenehme Anwendung

Zusätzlich punktet der Air Plates Compact Haarglätter mit einer schwarzen Titanium-Keramikbeschichtung, die sich durch eine lange Lebensdauer auszeichnet. Aufgrund eines zehnmal höheren Keramikanteils und einer zweimal glatteren Oberfläche* ermöglicht sie ein müheloses, superschnelles Gleiten durch das Haar mit seidig glatten Ergebnissen.

Das präzise Styling wird zusätzlich durch das Cool-Touch-Gehäuse unterstützt: der Air Plates Compact Haarglätter S2412 wird oberhalb der Stylingplatten nicht so heiß und stellt ein problemloses Anfassen des Geräts sicher, wodurch ein präzises Glätten oder das Stylen von Locken und Wellen erleichtert wird.

Der perfekte Partner auf Reisen

Für einen sicheren Transport auf Reisen ist der Air Plates Compact Haarglätter mit seiner Transportverriegelung ausgestattet, die, sobald sie gelöst wird, eine Temperatureinstellung von 200 °C aktiviert. Dank einer Aufheizzeit von nur 30 Sekunden und der weltweiten Spannungsanpassung ist das Haarstyling außerdem besonders schnell und komfortabel. Eine LED-Bereitschaftsanzeige sowie ein hitzebeständiger Schutzaufsatz runden die Ausstattung des Air Plates Haarglätter Compact S2412 ab.

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Fazit: jede Menge Power für die Haare in einem handlichen, reisekonformen Gerät! Top für Unterwegs!

*Unverbindliche Preisempfehlung (inkl. MwSt.): 49,99 €
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Ich will die Haare bunt…!

Colovista Hair Make-up von L'Oréal Paris - cobalthairIch liebe bunte Haare!

Am liebsten, täglich in einem anderen Ton. Bisher war das aber leider schwer möglich, denn die Tönungen hielten zumindest einige Haarwäschen und bei manchen Farbnuancen – blau oder grün besonders – musste man auch damit rechnen, dass die Tönung dann doch recht hartnäckig und permanent im Haar verbleibt. Bei Extensions – so wie ich sie trage, ist das eher kontraproduktiv. Aber mit dem neuen L’Oréal Paris Colovista Hair Make-up kann auch ich nun täglich die Nuance wechseln!

Heute rosa, morgen blau?

Zu meiner großen Freude ändert sich das nun mit dem neuen L’Oréal Paris Colovista Hair Make-up! Wer also Abwechslung und eine bunte Haarpracht liebt, darf sich auf Anfang Juni freuen, denn da kommen die neuen Farb-Highlights in 8 leuchtenden Shades in die Regale der österreichischen Drogeriemärkte! *UVP ca

Färbt nicht ab, trocknet nicht aus!

Die COLOVISTA HAIR MAKE-UPS färben bei getrockneter Farbe nicht ab. Sie geben jeden Tag einen neuen unverwechselbaren und ausgefallenen Look und lassen sich außerdem optimal untereinander mixen.

8 neue Farben für mehr Abwechslung!

Colovista Hair Make-up von L'Oréal Paris - raspberryhairDie neuen COLOVISTA HAIR MAKE-UPS gibt es in 8 ultracoolen Shades: Vier für blondes Haar, Vier für brünettes Haar.

Helle Köpfe können aus den unterschiedlichsten Tönen wählen: Von intensivem Blau (#cobalthair) über ausdrucksstarkes Grau (#greyhair), bis zu verschiedenen Pinktönen (#rosegoldhair & #hotpinkhair).

Die Range für Brünette steht dem in nichts nach: Verführerische Beerentöne (#raspberryhair, #mauvehair) , sowie einer Lilanuance (#violethair). und ein leuchtendes Blau ( #bluehair)

Colovista Header

 

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opi 18_0018_right_back_1Die neue Nagellack-Kollektion „Lisbon“ von OPI hat die faszinierende Lebendigkeit und atemberaubende Farbwelt von Portugals Hauptstadt eingefangen. Von den lebhaften Straßen Lissabons inspiriert, präsentieren sich zwölf neue Nuancen in Form klassischer Nagellacke sowie langanhaltender Infinite Shine-Formel. Absolut im Trend passen sie perfekt in eine farbenprächtige Welt voller Musik und Spaß. Also: lasst Eure bunten Finger- und Zehennägel durch die lauen Frühlings- und Sommernächte leuchten! Gesehen bei Douglas und Bipa!

Nail Lacquer, UVP € 16,00
Infinite Shine, UVP € 17,90

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Guide Michelin 2018: Erster Michelin-Stern für das Restaurant 360 in Dubrovnik!

Mittelalterliche Zinnen, Steingewölbe und versteckte Aussichtsplattformen – inmitten eines malerischen Romantikplatzes der historischen Festungsmauer von Dubrovnik genießt man kulinarische Highlights, die nun sogar mit einem Michelin-Stern ausgezeichnet wurden. Während des Essens genießt man einen 360° Rundumblick, der dem Restaurant auch den Namen gab. Die eindrucksvolle Festung von Dubrovnik ist auch bei Filmemachern sehr beliebt – in der Altstadt, einem UNESCO Weltkulturerbe, wurde nicht nur die Kultserie Game of Thrones gedreht, immer wieder werden hier spannende Filme und Serien produziert.

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In den historischen Wehranlagen von Dubrovnik verbirgt sich das geniale Restaurant. Foto: Restaurant 360.

Da darf natürlich auch eine gastronomische Bühne nicht fehlen. Und genau diese bietet das Restaurant 360 mit einer der besten Küchen Dalmatiens!

Moderne, kreative Adria-Küche mit französischer Kochtradition

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Küchenchef Marijo Curic.

Küchenchef Marijo Curić, Mitglied der internationalen Spitzenköche-Vereinigung Jeunes Restaurateurs (www.jre.eu), realisiert eine auf französischer Kochtradition basierende, sehr moderne und kreative Adriaküche, die ihre Wurzeln in der Regionalität und der reichen Produktvielfalt Dalmatiens hat. Fisch und Meeresfrüchte spielen dabei natürlich eine Hauptrolle, wobei in die Zubereitungen immer wieder internationale Akzente einfließen. Kein Wunder, denn der 39-jährige sammelte in den Jahren zuvor internationale Erfahrungen bei Sterne-Köchen wie Philip Howard (Elystan Street, London), Yu Sugimoto (The Square, London), Marcus Wereing (Marcus, London) und Enrico Bartolini (Devero, Mailand).

 

Degustationsmenü 2018

Beim aktuellen Degustationsmenü 2018 legt Curić seinen Fokus darauf, regionale Komponenten bei jedem Gang harmonisch in den Mittelpunkt zu stellen. Sei es als fein abgestimmte, reduzierte Fischsauce, als Zitronen-Buzara aus Vongole-Muscheln oder traditionellem Quittengelee.

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Foto: Restaurant 360.

Eine Neuheit anlässlich des Michelin-Sterns ist das „Retrospective“-Degustationsmenü, das fünf signature dishes aus der 10-jährigen Karriere von Marijo Curić im Restaurant 360 umfasst.

Wine Spectator – Award of Excellence für die Weinkarte 

Eine Klasse für sich ist zudem die Weinkarte von Patron Rudolf Papac, die 2017 vom Wine Spectator mit dem „Award of Excellence“ ausgezeichnet und 2018 abermals für diesen Preis nominiert wurde. Die Karte umfasst mehr als 450 Labels, von bekannten und noch weniger bekannten Spitzenweingütern aus ganz Europa bis hin zu spannenden Weinen Kroatiens, die besonders interessante Kombinationen zu den Gerichten ermöglichen. Überraschende Entdeckungen für weinbegeisterte Gäste sind die neu in die Karte 2018 aufgenommenen autochthonen Rotweinsorten wie Kadarka, Blatina, Trnjka und Vranac. Generell sind rund 70 Weine glasweise erhältlich, wobei fünf Sommeliers für die perfekte Weinbegleitung sorgen.

RESTAURANT 360 HR-20000 Dubrovnik

Sv.Dominika BB

www.360dubrovnik.com

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Alle Fotos: Restaurant 360.
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(M)eine Traummähne in wenigen Stunden!

Welche Frau träumt nicht von einer wallenden, wunderschönen Haarpracht? Leider sind aber nicht alle Frauen von Natur aus mit einer solchen Mähne gesegnet. Die Ursachen dafür sind vielfältig – es beginnt oft schon einfach bei der Ungeduld. Weil gerade die Übergangszeit zwischen kurz und lang unschön aussieht, entschließt man sich dann doch wieder zum Haareschneiden – und bereut es natürlich gleich wieder, ist doch die Traummähne erneut in die Ferne gerückt. Oder aber, die Haare werden einfach nicht länger als schulterlang, denn dann brechen sie regelmäßig ab. Eventuell neigt man auch einfach zu dünnem Haar und wäre mit einer Haarverdichtung gut beraten. Aber es gibt natürlich auch verschiedene Krankheiten, die Haarausfall verursachen. Beispielsweise die Trichotillomanie, von der häufig junge Mädchen betroffen sind. Aber dazu möchte ich in einigen Tagen im zweiten Teil zum Thema „Zweithaarsysteme“ genauer eingehen!

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Rapunzel lass dein Haar herab!

Irgendwie habe ich mich schon immer für Haarverlängerungen interessiert, schon als Kind war ich von Rapunzel begeistert. Allerdings habe ich ein Problem: meine Haare wachsen einfach nicht über Schulterlänge hinaus. Nachdem sich in den letzten Wochen Anfragen von Leserinnen mit ähnlichen Problemen in meinem Mail-Account gehäuft haben, musste ich nun einfach tiefer in die Thematik eintauchen und habe fleissig recherchiert. Letztlich habe ich beschlossen, so eine Haarverlängerung selbst zu testen. Ich habe mit einigen Anbietern und Stylisten gesprochen und mich im Salon Donna Bellissima im 19. Bezirk in Wien am besten beraten gefühlt.

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Aber nun ganz von vorne – die erste Frage, die man sich stellen sollte ist, wie dauerhaft die Verlängerung sein soll. Manchmal sind sogenannte Clip in Extensions genau die richtige Wahl. Je nach Lust und Laune lassen sich die Haarteile einfach mit Clips in die Haare stecken, optisch sind sie von dauerhaften Extensions nur geringfügig unterscheiden. Jedoch kann man die Haare aufgrund der Clips nur wenige Stunden tragen.

Die verschiedenen Varianten

Möchte man eine Variante, die länger hält, gibt es auch hier verschiedene Methoden, von denen ich Euch die häufigsten vorstellen möchte. Dazu haben wir auch die Inhaberin von Donna Bellissma befragt:

 

 

 

Wärmemethode: Extensions die mittels Bondings am Eigenhaar fixiert werden

Dabei werden zumeist künstliche Keratin-Verbindungen gewählt, die mit dem natürlichen, haareigenen Keratin nahezu identisch sind. Mittels einer Hitzezange werden die einzelnen Haarsträhnen dann am Haaransatz an die eigenen Haare „angeschweißt“, das Bondingplättchen verschmilzt und verbindet so die einzelnen Haarsträhnen.

Diese Methode hat sicher den Vorteil, dass man die einzelnen Haarsträhnen je nach Bedarf am Kopf verteilen kann. Allerdings kann es sein, dass man die Bondings im Liegen spürt und spätestens nach 6 Monaten, wenn die Bondings ausgewachsen (und damit auch sichtbar werden) sind, muss man die Haare komplett erneuern. Vermutlich ist das eine der kostspieligsten Varianten. Manche Frauen klagen auch darüber, dass ihre eigenen Haare mit dieser Methode beschädigt wurden. Weiterer Nachteil: der Gesamteindruck kann aufgrund der Methode sehr strähnig wirken.

Kalte Klebetechnik:

Die Haare mittels Klebestreifen im Eigenhaar anzubringen, ist auch eine beliebte Variante. Dabei wird mit einer sogenannten Sandwichmethode gearbeitet. Die Eigenhaare werden mittels Klebestreifen zwischen zwei Extension Strähnen eingeklebt. Im Gegensatz zu den Bondings hat man hier den Vorteil, dass man die Verbindungen nicht spürt. Nach etwa 3 Monaten sind die Klebestellen allerdings soweit herausgewachsen, dass man sie wieder hochsetzen lassen muss. Die Haare selbst kann man aber natürlich wieder verwenden. Nachteil: Bei sämtlichen Klebetechniken darf man nur mit ölfreien Pflegemitteln arbeiten, was besonders bei Zweithaarsystemen schade ist, da die Haare dann schneller trocken, spröde und brüchig werden können. Somit muss man die Haare wohl schon früher wieder erneuern, als bei meiner bevorzugten Variante.

Tressen mit Microrings:

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Gespannt warte ich auf meine neue Traummähne!

Das ist die Methode, für die ich mich entschieden habe, da sie sehr viele Vorteile bringt, wie ich von Frau Ingrid Wagner-Prosenik, Inhaberin von Donna Bellissima, erfahren habe. Bei den Tressen werden die Zweithaare auf ein ca. 1,20 m langes Bändchen aufgenäht.

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Meine Haartresse von „She by Socap“

So eine Tresse wiegt im Durchschnitt 100 Gramm bei einer Länge von ca. 55 cm. Zu Beginn stand die Auswahl der für mich am besten passenden Tresse. Sowohl Haarfarbe, wie auch Haarstruktur wurden annähernd passend zu meiner Eigenhaarbeschaffenheit ausgewählt. Meine eigenen Haare wurden danach im exakt gleichen Haarton mit Olaplex gefärbt und anschließend getrocknet. Dann ging es los! Entsprechend meines Kopfumfanges wurde die Tresse in passende Teile geschnitten und von Alina Lage für Lage mit Microrings am Eigenhaar angebracht.

 

 

 

Nach ungefähr einer Stunde waren die Haare komplett am Kopf verarbeitet, dann folgte der Anpassungsschnitt. Dabei achtete Stylist Friedrich penibel darauf, dass der Schnitt meinen eigenen Haaren so angepasst wird, dass sie sich in die Verlängerung unsichtbar einfügen.

_MG_7379Dabei gilt: je länger das Eigenhaar, umso länger dürfen auch die Extensions ausfallen bzw. umgekehrt.

Pflege hat oberste Priorität bei Haarverlängerungen. Die Haare sollten, wenn möglich, nicht öfter als zweimal wöchentlich gewaschen werden. Haarkuren sind Pflicht! Beim Styling mit Föhn, Glätteisen oder Lockenstab darf niemals auf Hitzeschutz verzichtet werden. Schlafen sollte man immer und ausschließlich mit Zopf! So oft wie möglich sollte man die Haare mit einer speziellen Bürste gebürstet werden – mindestens zweimal täglich! Pflegetipp: Inforcer by Serie Expert von Lóreal

Die Vorteile dieser Haarverlängerungs-Methode:

Die Tressen fallen absolut natürlich und nicht gesträhnt, wie es oft bei Bondings oder anderen Strähnchenvarianten der Fall ist.

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Fertig! Ich bin begeistert von dem natürlichen Ergebnis!

Die Haare passen sich weich und leicht an das Eigenhaar an und sind auch nachts nicht zu spüren (außer in den ersten Nächten, als sie noch ganz straff an der Kopfhaut anlagen, aber das war durchaus auszuhalten!). Je nachdem, wie schnell das Eigenhaar wächst, können die Tressen alle 4 bis 12 Wochen wieder kostengünstig hochgesetzt werden und halten insgesamt bei guter Pflege ungefähr ein Jahr.

Gute Pflege ist unerlässlich!

Man kann es nicht oft genug erwähnen – die Pflege der Haarverlängerung ist der Schlüssel zur langanhaltenden Freude mit der Traummähne! Dazu empfiehlt das Team von Donna Bellissima, besonders von Lóreal die SerieExpert B6 + Biotin.

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Das ist eine Antibreaking Linie, die für Zweithaarsysteme extrem gut geeignet ist, da sie den Haaren die wichtige Inhaltsstoffe zukommen lässt. Ich persönlich finde aber auch die Serie Nashi Argan für meine neuen Haare toll – exklusiv erhältlich bei Donna Bellissima! Eine spezielle Extensionsbürste sollte man natürlich auch verwenden, besonders genial ist die Extensionbürste Hercules von Sägemann, damit kann man die Haare vom Grund weg frisieren und vermeidet so Verfilzungen.  Es ist wichtig, die Haare so oft wie möglich zu bürsten und sie so wenig wie möglich zu waschen (ein- bis zweimal wöchentlich reicht vollkommen aus und die Haare werden es danken!). Natürlich kann man die Haare beliebig stylen – Lockenstab, Föhn oder Glätteisen sind seit neuestem meine besten Freunde. Allerdings darf man besonders bei Zweithaaren den Hitzeschutz niemals vergessen!

Die wichtigsten Tipps zum Thema „Pflege der Haarverlängerung“ von Ingrid Wagner-Prosenik:

 

 

Zur Haarqualität:

Haarqualitäten gibt es viele. Bei einer dauerhaften Haarverlängerung sollte man sich ausschließlich für Remy Echthaar entscheiden. Es gibt russisches, europäisches, chinesisches, indisches oder afrikanisches Echthaar. Dabei ist europäisches Echthaar aber eher selten zu bekommen und daher auch übermäßig teuer. Dem europäischen Echthaar am ähnlichsten ist das indische Haar. Chinesisches Haar wäre für unsere Köpfe beispielsweise viel zu glatt und könnte sich somit nicht unsichtbar in unser Eigenhaar einfügen. Donna Bellissima verwendet ausschließlich indisches Echthaar höchster Qualität von She by Socap. Mit intakter Schuppenschicht zählen diese Remy Haare zu den qualitativ hochwertigsten auf dem Weltmarkt.

Täglich opfern zehntausende indische Mädchen und Frauen ihre Haare im Tempel. Von dort treten sie dann ihre Reise über Italien nach Europa an. Sie werden sortiert, frisiert, in einem sanften Osmosebad über viele Tage hinweg gebleicht und dann in unterschiedlichsten Nuancen eingefärbt, eventuell dauergewellt und mit den jeweiligen Verbindungsstellen versehen.

Mein persönliches Fazit:

Ich trage meine Haare nun seit zwei Wochen und möchte sie nicht mehr missen. Mittlerweile sind sie „meine“ Haare und aus heutiger Sicht muss ich sagen, dass ich vermutlich nie mehr ohne Extensions sein möchte. Selbst wenn mein Eigenhaar selbst eine entsprechende Länge erreicht hat – allein das Volumen der Haarpracht ist ein Traum! Und ich liebe es, wie pflegeleicht meine Haare nun sind. Während ich meinen kurzen Bob fast täglich waschen und stylen musste, sieht das bei meinem neuen Look ganz anders aus. Einmal wöchentlich waschen und mit Lockenstab stylen genügt vollkommen, das Styling hält ewig und die Haare sehen täglich top aus!

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Einen großen Dank möchte ich dem tollen Team des Schönheitssalons Donna Bellissima aussprechen! Alina und Friedrich, die beiden Stylisten haben es echt drauf und leben ihren Beruf mit Talent und Herz. Ebenso die sympathische Chefin Ingrid Wagner-Prosenik – sie führt ihren Schönheitssalon Donna Bellissima mit Stil, Charme und fachlicher Kompetenz. Übrigens: Im zweiten Teil zum Thema „Zweithaarsysteme“ fungiert Stylist Friedrich als Testimonial für ein cooles Herrenstyling! Ihr dürft schon mal gespannt sein!

 

Hervorgehobener Beitrag

Der Winter steht vor der Tür und mit ihm glitzernde Kinderaugen, die im Advent mit den Kristallen der Swarovski Kristallwelten um die Wette funkeln! Bei den einzigartigen Events und Attraktionen in Wattens kann man sich perfekt auf Weihnachten und das neue Jahr einstimmen!

Kinderworkshop
(c) David Schreyer

Die vorweihnachtlichen Events

Den Anfang macht die Werkstätte im Riesen mit einem kreativen Event zum Thema „Mosaik und Kristall“ unter der Leitung des österreichischen Künstlers Patrick Baumüller an zwei Terminen (12. und 19. November 2017), bevor sich die Swarovski Kristallwelten der wohl schönsten Zeit des Jahres widmen: Advent, Weihnachten und Neujahr.

Weihnachten in der Winterwunderwelt

Swarovski Christbaum
(c) Swarovski Kristallwelten

Natürlich hat der Christbaum in den Swarovski Kristallwelten bereits Tradition, besonders das kunstvolle Ornament an der über 10 Meter hohen Spitze des Weihnachtsbaums ist vielen schon ein Begriff. Heuer wird der prachtvolle Baum am 11. November 2017 präsentiert, zu bewundern ist er bis 14. Januar 2018. Währenddessen erstrahlen auch dieses Jahr zahlreiche märchenhafte Figuren in der weitläufigen und kunstvoll illuminierten Gartenlandschaft. Nach dem Konzept des niederländischen Designers Tord Boontje entsteht wieder eine sagenumwobene Winterwunderwelt, die den Besuchern während der besinnlichen Advent- und Weihnachtszeit eine festliche Atmosphäre bietet. Heuer sind die so genannten „Arches“ – Bögen mit kristallenen Eiszapfen neu, die im Wind hin- und herschwingen. Ebenso darf man erstmals große, Gold leuchtende Figuren in Form von zwei Bären und eines Schmetterlings bewundern.

Winterwunderwelt
(c) Swarovski Kristallwelten

Funkelnde Veranstaltungen rund um Weihnachten und Neujahr

An allen vier Adventsonntagen stimmt man sich mit vorweihnachtlichen Aktivitäten auf den lang herbeigesehnten 24. Dezember ein: Gemeinsam spazieren Besucher durch den glanzvoll erleuchteten Garten und gestalten funkelnde Geschenke und Christbaumschmuck in speziellen Workshops für Kinder.

Winter im Riesen - 1(1)
(c) David Schreyer

Und eine Woche vor Weihnachten, am Sonntag, den 17. Dezember 2017, steht der Chef-Patissier aus dem Daniels Kristallwelten Café & Restaurant beim professionellen Verzieren von weihnachtlichen Keksen den Workshop-Teilnehmern mit Rat und Tat zur Seite. Apropos Daniels Kristallwelten: Das kulinarische Expertenteam der Swarovski Kristallwelten hat sich für das Fest wieder besondere Schmankerl einfallen lassen. An der Kristallbar und im Daniels Kristallwelten werden Glühwein, Punsch und von 1. bis 6. Dezember auch Nikoläuse und Krampusse aus Marzipan und Mürbteig angeboten. Im Restaurant und an der Kristallbar finden sich in den Vitrinen der Patisserie weihnachtliche Leckereien wie Stollen, Kekse, Cupcakes und spezielle Torten, die auf Vorbestellung auch als Highlight für Zuhause mitgenommen werden können. Außerdem gibt es von 1. bis 26. Dezember jeden Tag ein kleines Geschenk in Form eines 20 Prozent Rabatts auf ein ausgewähltes Produkt aus der Vitrine des Daniels Kristallwelten. Und auch der Hot-Dog-Stand öffnet unter anderem an den Adventwochenenden seine Pforten als erweitertes kulinarisches Angebot der Swarovski Kristallwelten.

Swarovski Kristallwelten, Kristallweltenstraße 1, 6112 Wattens, Österreich.

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Das 13. Adventfensterchen!

Es ist Winter, es ist kalt, es kommt Weihnachten! Wenn Ihr nun auch noch ein Kind oder Enkelkind habt, das auf Kuschelfleece steht, habt Ihr allen Grund, das heutige Adventfensterchen von Luxxuskind zu öffnen und beim Adventgewinnspiel mitzumachen! Für kleine Luxxuskinder haben wir heute nämlich eine kuschelige Überraschung vorbereitet!

Egal ob Mädchen oder Jungs – diese süße Kuschelfleece Jacke mit Waschbärmotiv aus dem Hause bonprix lieben alle Kinder!bonprix_kuschelfleece_1_15082033-bx8e30i2

Kuschelige Fleecejacke in toller Animal-Optik:

Tierisch gut drauf sind Kids mit dieser wärmenden Fleecejacke von bpc. Die weiche Jacke präsentiert sich mit einem Tiermotiv und darauf angepassten Kapuzendetails. Das Futter in der Kapuze und die zwei Eingrifftaschen vorne haben einen kontrastierenden Farbton. In den Ärmelbündchen eingearbeitete Daumenlöcher machen das Design komplett. Die Kuschelfleecejacke lässt sich bequem durch einen Reißverschluss schließen, ist ausgesprochen gemütlich und sieht immer cool aus!

 

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Was Sie über bonprix vielleicht noch nicht wußten

bonprix ist als Tochter von Otto hervorgegangen und zählt mittlerweile zu den Top Versendern in Österreich. Mit einer wachsenden Präsenz ist bonprix auch im Ausland erfolgreich. Katalog-, Internet- und Filialgeschäfte bilden die Basis des Multichannel-Konzepts.

bonprix vereint gute Qualität und hohen Service an 365 Tagen im Jahr

header-logoWeltweit erreicht das breite Sortiment des Unternehmens rund 31 Millionen zufriedene Kunden in in 27 Ländern von Russland bis den USA. Mit dem Multichannel-Konzept setzt bonprix im Markt Akzente. Auch hinsichtlich der Unternehmenskultur hebt sich bonprix ab. Denn hier zählt der Mensch, und nicht etwa Titel oder Hierarchieebene; es stehen vielmehr Kompetenz, Argumente und der Beitrag des Einzelnen im Vordergrund. Der vertrauensvolle Umgang zwischen Mitarbeitern, Lieferanten und Kunden ist geprägt durch Achtung und Respekt. Diese Unternehmenskultur ist Teil des Erfolgsgeheimnisses von bonprix!

Nachhaltigkeit ist gefragt!

Die gute Qualität der Produkte ist Voraussetzung für die Zufriedenheit der Kunden. Doch nicht nur das Endprodukt muss stimmen – auch der Weg dahin ist entscheidend. Umweltschutz und soziales Engagement sind für bonprix daher genauso wichtig, wie die permanente Kontrolle von Material und Haltbarkeit unserer Produkte. Daher ist es für dieses Unternehmen auch selbstverständlich, keine Echtpelz-Produkte im Sortiment zu haben.

bonprix ist sich immer seiner sozialen Verantwortung bewusst und unterstützt soziale und Hilfsprojekte im In- und Ausland. Bonprix ist Teil der furfree Alliance. http://www.furfreeretailer.com/about.php

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Wer nun gerne seinem Nachwuchs mit dieser lässigen Waschbär-Jacke in Größe 116/122 eine Freude machen möchte, macht am besten gleich bei unserem heutigen Gewinnspiel mit!

 

Was dafür zu tun ist:

 

liked hier unsere Facebookseite und füllt nachstehendes Formular korrekt aus. Unter allen Teilnehmern wird morgen der Gewinner gezogen und per Mail verständigt!

Das Gewinnspiel läuft am 13.12.2016 bis 24 Uhr. Berücksichtigt werden ausschließlich Teilnehmer die unsere Facebookseite HIER liken und das Kontaktformular vollständig ausgefüllt haben. Der Gewinn kann nicht bar abgelöst werden, es gelten die Gewinnspiel-Bedingungen von Luxxuskind.com. Der Gewinn inkludiert 1 Kuschelfleecejacke wie oben beschrieben in der Größe 116/122 aus dem Hause bonprix. Der Gewinner wird unter allen Teilnehmern ausgelost und morgen per E-Mail verständigt.

http://www.bonprix.at

 

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